唐代绣佛艺术特征探析

|张真真 袁大鹏|武汉纺织大学 服装学院，湖北 武汉 430000

中国学术界对于唐代绣佛最为具体的研究当属对《灵鹫山释迦说法图》和《释迦如来说法图》两件现存唐代绣佛的研究。《灵鹫山释迦说法图》现藏于英国大英博物馆，《释迦如来说法图》现藏于日本奈良国立博物馆。唐代绣佛之风的兴起，源于唐代佛教文化的盛行。绣像的供养人多为世家贵族、上层阶级。一方面，财力、物力、人力有保障，另一方面，绣像的精致程度往往与供养人的虔诚相提并论，所以绣像都极其精美。对唐代绣佛的研究，从一定程度上可窥探唐代最高水平的刺绣、纺织技艺以及唐代的社会风尚、服制规范。由于现存实物不多，针对唐代绣佛的研究成果并不丰硕，多集中于绣佛的表征方面，如敦煌研究院马德重点分析了《灵鹫山说法图》的年代及相关问题,武玉秀从佛教文化和刺绣工艺等角度对唐代佛教绣像艺术进行了分析和研究。本文在前者的研究基础上，从唐代绣佛艺术特征的表征及内在成因两方面进行由表及里的研究分析，以期促进对唐代绣佛更深入的研究。

一、唐代绣佛艺术特征的表征

绣像一词最早出现在南朝梁沈约《绣像题赞·并序》中：“乐林寺主比丘尼释宝愿，造绣无量寿尊像一躯。”绣制佛像的风气与佛教的传播息息相关，自佛教传入中国以来，历经各个朝代，不断发展变迁，最终呈普遍化和本土化的发展趋势。魏晋南北朝之时，已经发展出佛教造像的多种表现方法，延续至唐代，受爱佛信佛的社会风气影响，从世家贵族到平民百姓供养人风尚盛行。……