论闽台南音与南音戏音乐的关系

曾宪林

南音与南管是闽台两地对同一乐种的不同称谓。台湾一些学者认为南管，“概念上还包括泉州木偶戏(目莲傀儡)、梨园戏、高甲戏、打城戏等剧种唱腔及‘南音十番’等”。(1)薛宗明：《台湾音乐辞典》，台北：台湾商务印书馆，2003年，第183页。台湾的南管戏，主要指以南音为声腔音乐的七子戏与高甲戏。由此，本文提出的南音戏，指以泉州南音为主要声腔音乐的梨园戏与高甲戏。

一、闽台南音和南音戏在曲唱与剧唱体系制约下形成各自的艺术特点

闽台南音与南音戏作为乐种与剧种的区别，有着不同曲唱与剧唱的艺术特点。而将南音曲唱的曲目吸收为剧唱的曲目，通常不能原封不动的移植，要用剧唱体系规范去变化。

(一)南音曲唱艺术的当代转化

作为清唱艺术的可知历史，南音从明代的女声唱法转为清代以传统的男声唱法为特色，再转为当代以女声唱法为主的历程。

1.南音唱法发展

从明刊三种的插图来看，明代女子有演唱南音的事实，这些女子有可能是歌伎。清末，闽台两岸社团成员都是男人，唱曲的曲脚也是只有男声而无女声。当然，南音也流行于歌伎、歌女中。在闽台民间，良家妇女只能偷偷学唱南音，在公开场合的大会唱没有良家妇女参与。男声唱法被视为唯一的南音唱法，歌女与隐藏在家庭的女声唱法实际上被忽视。闽台两岸一直到1940年代才有良家女子公开学唱南音。由于南音真声唱法特征，使得非闲阶层没有时间琢磨演唱，加上缺少体系性演唱训练，唱得好的往往是那些嗓音条件好而且有闲暇时间琢磨演唱艺术的人。……