原创设计的文化基因是传统文化在新时代、新文化背景下的再生

张克非，鲁迅美术学院工业设计学院教授 ，硕士研究生导师，家具设计师。出版了《工业设计教程》《中国美术设计分类全集》《景观线稿表现范本》《线稿手繪效果图临摹范本——家具·饰物》《产品手绘效果图》《产品设计与实践》等著作及专著《张克非家具作品集》。2015年在米兰世博会·中国艺术展中获得一等奖;2016年在第八届家居设计展华笔·全国家居设计大赛上获得创意设计奖;2016年在第四届中国环境艺术“青年设计师”作品双年展中获得二等奖;2016年在中国设计红星奖中两件作品分别获得红星奖;2016年在法国双面神国际设计大赛中获得入围奖;2020-2021年度意大利ADesign国际设计大奖金蝶椅与锦雀椅两件作品分别获得银奖。

对于中国家具原创设计，张克非教授认为，我国家具设计发展的方向同样要以现代设计理念为主导，顺应时代发展，满足人们现代的生活方式和需求，与时代的文化同脉同频。我们的原创家具设计目前受国际大潮流的影响，还处在一个启蒙阶段。国外数百个的品牌进入中国市场，这其中不乏很多有百年历史的欧洲大品牌，它们在技术、艺术、文化和科技等方面都是国际一流的水平。在这样的大环境中，对我们来说最重要的是找到学习的方向。这个方向不是简单的去模仿和抄袭，而是要找的其作品背后的设计方法和文化脉络，学以致用，走出一条属于我们自己的原创设计之路。

《设计》张克非

《设计》：请您介绍下鲁迅美术学院在家具设计方向上的特色和培养目标。

张克非：家具设计是鲁迅美术学院工业设计学院的一个专业方向，本科教学从1989年开始一直到现在，是大三专业设计课程的一部分，主要授课内容有：家具设计发展史、家具材料学、结构学、家具人机工程学、制图学和设计方法论等。课程时长为六周。在本科教学中，由于课时时间有限，对每项内容都是从初级的基础知识入手，让学生了解相关的基本概念、知识点和要掌握的基础技能。通过查阅相关资料和课题训练，有计划地让学生掌握家具设计基本流程和方法，为以后更深入学习和研究打好基础。

在研究生教学阶段，我们的重点是以培养专业的家具设计人才为目的，将相关知识进一步完善和提升，以历史观、人文观，从横向和纵向两方面全方位的进行理论知识学习。同时引入相关的经济学、设计心里学、价值工程学、材料学、结构学、工艺学、人机工程应用学和美学等课程教学，为设计实践打好理论基础。注重学生的专业技能培训，走出校园，深入工厂，结合实际进行针对性的课题训练，将学到的理论知识在实践中进一步深化和提升，并从中找到要研究的课题，有的放矢地为解决问题找到思路和答案，圆满完成3年的学习目标。

《设计》：请介绍下这些年您在家具设计方面的研究及设计。

张克非：我在鲁迅美术学院从事家具设计教学已经30年有余，后15年在延续本科生课程的同时，开始了研究生的教学工作。期间出版了一些相关的大学教材和专著共12余本，并多次参加国内的红星奖和国际的意大利米兰世博会、法国双面神、ADESIGN 等各项设计比赛10余项，取得过很好的成绩。尤其是近几年，我带着研究生班深入社会实践，为很多家具品牌做设计服务，获得社会和同行的关注和认可，在2013年至2016年间本人创作的《一叶扁舟》《丝木语》《缘》《简素》系列等百余件作品实现量产并成功走向市场。

这四个系列的产品是我在多年的教学中不断实践不断总结不断完善的成果。在创作中运用了不同的设计理念和表现形式，完成了四种不同的风格系列。

《一叶扁舟》系列，创作于2013-2017年，是以茶室家具为主导的实木家具设计。主要品类有：茶椅、玄关架、茶具茶壶架、地灯、茶几、花架和储物柜等。其设计理念是以大自然中的叶子、水为主线，将禅文化的意念融入其中，并用抽象的表现方式加以呈现。让“顺物自然”之观贯彻始终。

一叶扁舟椅（图1、2）以茶为媒介，一体的坐面与茶台形成叶片状，又将扁舟的造型带入座椅上，袅袅升起的茶雾犹如湖面的蒸汽，化作一缕青烟将一切回归自然。恰如一叶扁舟，徐徐驶入湖泊，每每都有身临其境的感受。

茶椅座位的另一端设计了放置茶壶和茶杯的涟漪波纹，运用其主题语言实现它的功能化;靠背叶子的仿生形态根据人体脊椎弧度设计而成，入座时更加贴合。一壶茶，一抹香，再搭配上展示空间内的茶禅家具，邀友品茗共渡，心旷而神怡。

《缘》系列家具（图3、4），创作于2013-2015年，运用了圆润平和的形质，将中国传统文化中的“圆”与“缘”搭建联结，追求回归生活本源的状态和平包容的意境。主要品类有休闲椅、茶几、餐桌、餐椅、酒柜、屏风、床、榻、书柜、书桌、地灯等。

万物生发相往，皆是因缘合和，佛教中讲万物关联之间皆有“因缘”，而世间地、水、火、风，本性皆为“圆融”。

圆形是中国传统学术中兼容并包的体现，因此在这套家具的设计构思里，将中国式的圆形符号与木材和布料本身的质感结合在一起，相互承接，相互融合，正体现了佛教中万物“圆融”的状态，呈现给人们一种祥和安乐的意境。

《丝木语》（图5、6）系列产品创作于2015-2016年，主要品类有休闲椅、茶几、书架、书桌、衣架、地灯、屏风和花架等。

设计采用编制工艺与铁木结合的方式，简洁的编织方法塑造形态，充分利用两种材料本身的属性特征。座椅以铁木为支撑框架，软绳编织座面及靠背，自身具有回弹力，柔软度契合人身体结构，使用时舒适度大大提高;半透明的围合既通透又有安全感，千条丝万条线，纷繁罗列，赋予家具灵巧的特性。

这种绳线的运用使用时有拨弄丝弦的韵律感，也为家具增添了一番与人互动的趣味。茶几一侧以绳线缠绕，丝来线去，有条不紊，物品可以收纳于内，让家具既实用又美观。

《简素》系列家具（图7、8）创作于2015-2016年，意在对我们时代发展潮流所需要的生活态度做一种诠释。“简”是对生活应有的态度，“素”是文化积淀后的境界。在中国文化中“简”是文人雅士崇尚的生活方式，只有“简”才能走进人的内心世界，真正能感受到灵魂深处的声音。该系列作品用最简洁的形态符号“直线”来传达这样的生活理念，让形态简到极致，净到无声。这种表现方式已不能局限于形态美学范畴内的理解，它更是一种态度，一种生活方式的哲学观。“素”应该是当今最应该提倡的时尚观，它和雍容、奢华形成鲜明对比，追求朴实、自然和本真。摒弃一切富贵、华美、艳丽的矫饰外表，表现出来的是质朴和静怡的品格。该系列追求的是用最简的线条表达着对生活的态度，用最素的形态体现最丰富的内涵。主要品类是沙发、茶几、休闲椅、餐椅、餐桌、餐边柜、和地灯等。

从2018年至今我完成了《非常品》系列家具设计。并与多家企业合作，实现了量产，部分作品在国内和国际的著名展会上亮相、获奖，并得到了一致的好评。该系列作品是我经历多年的教学和实践经验后之所感所想，对不同材质、不同工艺和不同设计理念的再一次探索和尝试。是自己在这一阶段时间里对生活方式、美学认知和文化积淀的综合体现。该系列的主要品类有：沙发、茶几、休闲椅、餐椅、餐桌、酒柜、吧椅、吧桌、装饰品架、衣架、吊灯、地灯等。

这个系列的创作手法是在大自然的造物中提炼形态元素，追求自然浪漫的线条和细节的完美。以材料为载体，用不同的质感、颜色和肌理来表现作品的语义。对高难度的工艺追求做到精雕细琢，一丝不苟。努力在作品的表象中找到背后深层次的文化脉络——即崇尚自然的文化基因。这种脉络是作品体内的血液，她流淌的是思想，孕育的是生命。在如今浮躁的世界里，只有在大自然中蕴藏的宝藏能使我们更接近真正的自我。通过对自然生物的尊崇，让作品具有强烈的象征性和符号感，它植根于天成之美，却又能与现代和谐共处。

非常品代表作一.《金蝶椅》（图9）

金蝶椅，创作于2019年一月，从方案确立到工厂落地历时6个月，其中经过数次调整修改，最终金蝶椅得以展现。

蝴蝶的双翼美艳灵动，金属的色彩耀眼夺目，二者交织碰撞，谱出一曲沁人心脾的乐章。似幻境，折射出绮丽斑斓的梦，让人忍不住碰触，感受它的美好。

金蝶椅，顾名思义，作品来源于自然界的蝴蝶生物，蝴蝶翩翩起舞，从容优雅，双翼翻飞的形态美好极了。设计师崇尚将家居生活注入自然的生命力，因此我们从蝴蝶生物中抽象提炼出极具代表性的造型元素，如轮廓曲线、翅膀纹路、甚至生物颜色，并加以重塑，建构，最终创造了金蝶椅这一作品。材料的特性使金蝶椅满足室内外多重环境的使用，让消费者充分发挥想象，填充绮梦，无论厅堂院落。

非常品代表作二.《圆曲椅》（图10）

圆曲椅，创作于2019年4月，它如同一颗音符，用抖脚的形态，给椅子增加一点幽默。活泼逗趣的坐具表达着所有者对生活的品味追求，一把椅子如同一件衣服，它可以改变你的心情，影响你的心境，用一点小细节，让你会心一笑，坐上去，品味美食，在这一刻放松下来，倾听生活美妙的乐章。

圆曲椅自然延申，生长为圆曲吧椅（图11），适当的尺寸适用于更开放的使用情景，與圆曲椅本身和而不同，搭配使用协调但不单调。

点线面的韵律欢快地跳动着，倔强地撩拨着稍许沉闷的空气，圆曲的造型生动可爱，有谁会拒绝舒适与情趣兼顾呢？

非常品代表作三.《双翼椅》（图12）

双翼休闲椅，创作于2019年5月，它的灵感捕捉为一只展翅的鹰，鹰在天空翱翔，沉着高傲，用大量线条抽象出鹰飞翔的姿态，最终确定几根明确简约的线条作为休闲椅的基础造型，围合的扶手如同张开的翅膀，有力坚定的环抱着使用者。经过弯折的金属框架落地做腿，内敛且平稳。

靠背自然叠落于扶手之上，不再需要靠垫也能保证休闲椅的舒适度，略微向上倾斜的扶手角度完全契合双手。方中带圆的沉稳形态，

与坚固精致的金属框架搭配，优质材料混用凸显椅子的怡人气质。

翼休闲椅的定版经过了三次样板调整，从面料到尺寸都经过了精雕细琢，最终呈现出沉稳高贵的坐具形象。

非常品代表作四.《贝壳椅》（图13）

贝壳椅，创作于2020年5月，构思时有意寻找自然界中较为柔美的生物形态，最终受到贝壳的启发，采用两片似结构，完成了贝壳椅的创作。

贝壳的裂缝、可开合的结构以及内外不同的肌理都被解构重组到到作品中，简洁明朗的造型让人倍感亲切，充满支撑力的内部海绵结构加上带有少许弹性的靠背，充分满足使用者对这款椅子的使用期待，多款花色的考量适配各种风格的空间，无关使用者的年龄、性别，设计师致力于将美做到最大限度的释放，让自然元素自由地跳跃在有限的空间中。

贝壳椅看似简约，但作品的每一根线条都值得反复玩味，为了完成最贴合人体的靠背造型，我们经过了多次的测试，并在手版上进行数次修改，最终制作模具完成批量生成。

美，是时光的产物，在阳光的照耀下，尽情释放自己七彩的芒光，倘若是珍珠，请再次闪耀。阳光洒落的阳台下，坐在贝壳椅上，静静地看一本书，闻着香，听鸟鸣，放下繁忙，享受当下，原来生活可以成诗。

非常品代表作五.《锦雀椅》（图14）

锦雀椅，创作于2020年6月，作品的灵感来自于自然界的精灵——彩雀。

鸟儿停留在树梢上，静静地观察自然万物，骄傲自由，绚丽的翅膀包裹着丰满的身体，给自然的绿布上添加精灵的笔触。通过仔细观察鸟儿的姿态，找到最能概括鸟儿身体曲线的线条，将之糅杂在家具设计中，希望给空间增加一丝自然的灵气。

锦雀椅的靠背造型看似简单，但对制作是一个很大的挑战，为了兼具造型与舒适性，作品靠背内侧的截面线是平直的，但侧面边缘的轮廓线是有弧度的，这就要求生产时需要先按照产品Rhino模型进行双层曲木板制作，最终确认方案后再进行模具制作，从而批量生产，而手板制作这一环节，需要工人有多年的经验，设计师全程跟厂指导，才能保证整个椅子的造型准确、曲度顺畅。

为了增添更多使用可能性，《金属版锦雀椅》（图15）自然诞生，使用不同材料表达对彩雀的理解，将自然生物的灵魂注入到不同材料中去，两种材料的锦雀椅可单独使用，亦或混搭使用，内核统一，表象截然不同，挣脱环境条件对产品使用的束缚，为空间带来更多变化。

非常品代表作六.《布克沙发》（图16）

布克沙发谐音于积木的英文——block，创作于2020年6月，使用者自行组建自己的积木王国，产品各个角度均仔细雕琢，将组建方式的可能性提升到最大化。

高度模块化的灵活结构，可根据使用空间大小将两三个座位的组件搭配起来使用。双人位的靠背空白与单人位的转角设计，皆从功能出发，去繁缛，用产品直抒胸臆，设身处地地为消费者考虑。产品侧面的斜线条，自然的融合在产品中，就像为平淡的生活加盐，多了一些味道，增加少许特别，点到为止，优雅适度。

宽大的座垫上随意摆放几个柔软的靠枕，让人尽情舒展和放松。寄情以物、专为休闲和放松而设计，打造高雅惬意的休闲场所。

《设计》：请您介绍下鲁迅美术学院家具设计工作室的主要工作。

张克非：家具设计工作室始于2006年，也是第一届硕士研究生家具设计方向开始面向全国招生。家具设计工作室附属于鲁迅美术学院工业设计学院的教学研发机构，是集设计教学实践研发于一体的教学机构。工作室拥有一大批家具设计方向的研究生精英，在张克非教授和魏靖野老师的指导下，团队完成了从产品设计创意到实物模型的一整套设计系统，并与多家厂商经行长期合作。

随着学院办学条件的进一步改善，工业设计实验教学中心于2009年10月被评为国家级实验教学示范中心建设单位，2012年12月，中心通过教育部验收被正式确认为“国家级实验教学示范中心”。工业设计实验教学中心的建立为家具设计工作室提供了优越条件，使得工作室在充分满足教学需求的同时，还为材料应用、成型工艺、实验手段等方面的深入研究提供了更多的可能性和可行性，为学生提供了更多实践操作的机会。

历经了多年的发展，家具设计工作室积累了大量宝贵的设计经验，设计出许多优秀的作品，并在各大赛事中多次获得设计大奖。如今，家具设计工作室已成为具有一定规模、实力和影响力的优秀设计团队，为国家和社会培养了一大批优秀的专业设计人才。

家具工作室除了要完成正常的教学任务，其余主要就是深入社会和企业，弥补在学校由于条件所限所学不到的内容，同时结合企业实际情况和对市场需求的研究，在产品研发方面和企业进行合作。工作室虽然重视社会实践，但还是以学习为目的，在实践中加深对理论知识的理解，更好的收获所学的知识，提升解决问题的能力，同时为将来毕业走向工作岗位打好基础做好准备。

《设计》：在家具设计方向我们的教学实践和国外还有哪些差距？

张克非：我认为差距是多方面的。

首先是我们大学设计学科的本科是属于以基础理论和基本技能培养为目的的教学体系，涉及的课程门类较多，但都是非常初级的入门阶段，每个科目授课时间都不长，所学知识和技能达不到深入社会实践的水准和高度，学校扩招后学生数量多，师资力量有限，同时还有其他文化类课程交叉授课，学生离不开学校，造成了社会实践活动很難实现的局面。学校自身的教学实验室条件非常有限，不论是空间、相关设备和技术人员的配备都达不到能满足教学实践的要求。

研究生班的教学在课程设置和时间安排上较本科教学有更好的条件和自主性，内容和重心都侧重于实践课程，但在与企业对接方面应然缺少完善的机制，临时性、随机性现象比较普遍，目前在家具设计领域，企业与大学之间的交流和互动并不普遍，原因比较复杂。这些年企业虽然对设计人员的需求越来越大，但在教学实践中，企业的配合度应然不强，时间和质量都很难保证。这方面还需要政府相关部门的组织和协调，规范细则，学校方面也要积极配合，在教学模式方面做出相应调整，提高教学实践的实效性和高质量，只有这样才能培养出高水平的实用型人才。

《设计》：面对国内家具设计的快速发展，对学生提出了哪些新的要求？

张克非：家具设计领域这些年在国内发展迅猛，这从每年的行业展会和地方的设计周展中就可以体会到。这是因为市场需要、企业需要的结果。很多家具生产企业在长达几十年的发展中壮大成熟，但同质化产品的竞争一直困扰着和阻碍了企业的发展，随着人们知识产权保护意识的加强和政府部门打击侵权力度的加大，企业研发原创设计产品的意识争强了，使家具设计人才出现供不应求的局面。尤其是高水平的设计人才奇缺，家具企业产品设计软实力不足问题普遍存在。

如果要想让我们的企业在将来市场竞争中产品设计研发方面占据优势，就必须重视优秀设计人才的培养，而作为大学，尤其在研究生学习阶段，在学术上要加强与国际同类学校交流的力度，培养学生在思维方面和视野方面的国际化，强化“批判性设计理念”，提升创新性的思维能力。学会通过设计，而非通过语言进行思考，并能很好的运用设计语言和结构来与人们交流。

这是一个好的设计师需要掌握的内功。同时加大教学实践的力度，在学期间要走出校园，深入企业，培养学生的实战能力和经验，加强对材料、工艺、结构的了解和对实用功能美学的创新能力，并懂得从设计角度如何控制产品成本和如何提高对市场需求和变化的思考能力等。

《设计》：在设计时您通常会考虑哪些因素呢？对新工艺新材料的研究和使用是否有自己的独到之处？

张克非：每个设计师都有自己的思维模式，但我认为还是有共性的。我的创作模式习惯于对生活方式的思考，这是我每次进行设计的切入点。因为你的作品不可能去满足所有人的需求和喜好，人群的定位是设计的前提，在一定人群范围内思考你要解决的问题。这就是设计的针对性，就是选题。

在选题范围内进行问题的整理与分析，再想出解决方案。不同人群有不同的文化理念，不同的审美标准，不同的年龄段，不同的生活方式等，这是家具设计要重点考虑的因素，因为你要解决的问题就在这里。这样就不会跑题，不会做无用之功。

在设计过程中首先要考虑是功能性，然后是用什么材料和工艺去实现，这是基础，是设计思维的第一步骤，第二步骤就是能让设计升华的部分，让设计去打动人心，就是如何能让你的作品与人产生心灵上的沟通。这是一个系统的思维过程，让功能、材料和形态完美的结合。尤其是形态细节的处理非常重要，它就像人的眼睛，是心灵沟通的窗口。

《设计》：您认为未来中国原创家具设计的发展方向是怎样的？

张克非：中国的原创家具设计目前还处在起步阶段，还要有很长的路要走。回顾过去，我们的原创设计曾经有过辉煌的历史。在宋代和明代由于政治、经济和文化的发展，让当时的艺术和设计成为经典，让世界瞩目。而当今，改革开放让我们融入了世界现代文明发展的潮流中，现代设计思潮从起源发展到现在已经没有了国界，技术、文化和美学已经高度融合，设计理念和方向已不仅是传承，而重要的是要面向国际、面向未来。

我国家具设计发展的方向同样要以现代设计理念为主导，顺应时代发展，满足人们现代的生活方式和需求，与时代的文化同脉同频。我们的原创家具设计目前受国际大潮流的影响，还处在一个启蒙阶段。国外数百个的品牌进入中国市场，这其中不乏很多有百年历史的欧洲大品牌，它们在技术、艺术、文化和科技等方面都是国际一流的水平。在这样的大环境中，对我们来说最重要的是找到学习的方向。这个方向不是简单的去模仿和抄袭，而是要找的其作品背后的设计方法和文化脉络，学以致用，走出一条属于我们自己的原创设计之路。

目前国内的家具原创设计作品在市场份额所占比例还不高，但这些年的发展趋势还是非常乐观的，原创品牌逐渐增多并越来越成熟和优秀，只是在品类和风格方面还比较单一，百花齐放的局面还没有形成。但我认为这是发展中所必须经历的过程。现在中国家具市场是非常国际化的，我们原创设计必须要走出一条自己路，才会赢得应有的市场份额。这条路就是植根于自己的文化基因，这个文化基因不是简单地对传统文化的延续，而是在新时代、新文化背景下的再生。好的原创设计一定是其文化内涵再现的产物。这种文化的产生和成熟，需要独立思考能力的建立和对当代文化思想正确诠释，然后通过作品完美的展现出来。这些可能需要一代甚至几代设计师的努力才能实现。只要我们选择了正确的道路，并坚持走下去，中国的原创设计一定能在不久的将来走向国际，向世人展现当代东方的文化之美。

《设计》：您对年轻设计师和学生有哪些寄语？

张克非：学会生活和开阔视野是年轻设计师的必修课，思想的丰腴和经验的积累是提升和完善自我最重要的条件。

《设计》：您的作品经常参展，您认为参加展会对设计有哪些提升作用？

张克非：设计师参加展会活动是一定要做的事情，其中最重要的理由之一就是要实现自我认知。它会让你既能看清自己也能看清别人。这个经历对一个创作者非常重要。好的展会就是行业的群英会，是相互交流了解和相互学习的好时机，同时也是能与用户之间互动沟通的重要方式。

设计师完成自己的作品后，最需要的就是来自于用户的信息反馈，展会虽然时间短，但会聚集世界各地的同行和用户，其中得到的资讯比较全面和准确，这对设计师在今后的创作中会起到非常重要的作用。比如在设计中如何继续发挥自己的优势，如何改进不足的地方，如何向更优秀的人学习等等。对一个设计师来说，最重要的是设计理念的提升。它会让自己的作品在市场中更具有竞争力，这是一个综合素质和能力的体现。

《设计》：请分享一个在家具设计领域您关注的话题。

张克非：作为一名在大学的教育工作者，关注的话题自然是专业方面的人才培养问题。目前家具行业最缺的是原创设计师，我虽然有一些学生在家具企业工作，但在我教过的学生中占比并不高。这是缘于双向选择出现的问题。

一是企业需要实战能力强，经验丰富的设计师，不愿意再投入时间和资金去培养，他们需要的是实用型人才。而这恰恰是应届毕业生的短板。刚从学校出来的学生有很多方面都需要再学习，并不具备一个成熟的设计师能力。所以很多应届毕业的学生被企业拒之门外。

另一方面，即使有的学生进入企业工作，由于之前所受的教育和所学到的知识在企业实习中得不到有效的运用，出现所学非所用，所用又非所学的现象，所知所想和现实中的所用无法对接，这种短期内无法解决的矛盾和极大的落差感让一部分学生不得不选择离开。造成这种现象产生的原因是复杂和多方面的，但总体来看归结为“输送人才方”和“使用人才方”两方面的问题。

我站在培养输送人才方的角度，深深感到教学的改革之路任重而道远。是否能从使用人才方的角度去考虑如何培养人才，是一名教育工作者应该思考的问题。那么就现有的条件和模式能实现大学和用人企业的无缝对接吗？就家具设计学科而言能否解决企业急需设计人才的

问题和用什么方式改进和完善这种供需矛盾，让设计师为企业提供更优质的服务，是当下最重要也是最急迫要解决的问题。首先思考的问题是从教学角度如何培养企业需要的实用型人才。要在我们现有的设计课程中加入对材料学、结构学和工艺学的实践课程，让学生深入研究和体会到相关方面的知识，把对产品的价值工程学、市场经济学和社会人文学相结合，并在实践中学会综合运用。这些都是实践课程的重要内容，需要深入到企业和市场去了解和研究。只有这样设计师才会懂得如何设计出企业和市场所需要的产品。就能学会如何從设计角度控制产品生产成本，如何根据市场定位产品的消费人群和如何组建产品的文化体系。这些内容都需要在原有的基础教育上进行延伸和完善。

另一方面要让企业知道培养设计人才的重要性，想获得自己所需要的设计人才必须要改变观念，就是要从人才输入的源头找到目标，并有的放矢地进行重点培养。这就需要建立起和学校长期的合作机制，在企业内部建立教学实习基地，拿出空间、时间和配备专业技术人员进行定期的培训。设立相关课题，有方向有目的的进行实战演练。通过这样的方式，让学生了解产品生产的全过程，并在训练过程了解设计和生产之间的关系，学会如何为生产而考虑设计和如何为设计而改进生产。

这种共同搭建的平台需要双方共同努力积极配合才会得到我们预想的效果。当然这种合作机制还需要很多细则和相关政策方面的支持。企业发展的战略就是人才培养的战略，只有建立长期稳定的机制，走入良性循环，才是生存的硬道理。

以上是从人才供需双方的角度考虑需要各自完善的内容。但企业自己培养设计人才面临的风险也很大，一是投入成本高，风险大。二是人才是否能为企业留住也存在着很多不确定因素。所以还有一种为企业解决设计人才的方法也是国际上普遍流行的一种模式：就是与专业的家具设计机构或工作室合作。这类机构或工作室有长期从事家具设计的专业设计师，他们经验丰富，有实战经验，能针对企业的需求，有的放矢地解决问题，并能做到长期稳定的可持续的服务。这应该是为企业解决对设计人才需求最有效可行的方式之一。