张恩利：捕捉内心偶然的画面

醺子

在这一年举办的两场大型个展之中，不少展出的早期作品张恩利本人也许久未见，甚至在久别重逢时察觉到了一丝微妙的陌生感，但他不愿将其称为回顾展，在他看来，这更像是他在三十年绘画生涯中带有总结性质的一次停顿，一方面受疫情影响，每个人都被迫停下不假思索的步伐，对生活认真审视，同时，张恩利也希望借此让观众了解到他作为一个画家，从上世纪90年代至今发生的转变。

“转变”，当谈论张恩利的艺术创作时这两个字似乎总是不可避免地出现。从早期那些以粗犷笔触描摹市井人物的画作，到21世纪最初十年，他将绘画对象转为庸常之物，画风也随之变得清淡，乃至几近透明。再接下来，他干脆全然抛弃了具象的人和物，转而创作纯抽象的绘画，一直画到现在。2007年，他打破画框的局限，创作了自己的第一次空间绘画项目，此后又陆续进行了多次空间绘画的尝试。

《扑克牌》，1997年，布上油画，?图片由艺术家工作室提供

《酒吧》，1994年，布上油画，?图片由龙美术馆提供

泾渭如此分明的创作分野，在当代画家之中并不常见，而走完这一段有过数次巨大转折的艺术脉络，张恩利只用了三十年。

以三个篇章来描摹出张恩利绘画生涯的大致轮廓，这种经典思路也贯穿了本次龙美术馆（重庆馆）策划的张恩利全新个展。

第一个篇章聚焦张恩利于1990年至2005年间创作的具象人物肖像画，绘画对象多为生活在上海角落里的寻常人物，舞池里相拥而舞的欲望男女，澡池里慵懒惬意的中年男子，宴席上大快朵颐的宾客，和酒馆里抽烟打牌的午夜寻欢客。……