一路光辉灿烂
——中国美术史那些事儿（二）

□姬炤华

魏晋南北朝艺术——飘逸灵秀、风骨巍然

汉代以前的艺术家大多无名无姓，来自民间，也许是因为当时的社会还不太重视艺术，或者艺术还没有脱离实用，成为独立的艺术作品。魏晋南北朝时期，士大夫画家辈出，开始在历史上留下自己的姓名和事迹。

顾恺之是最早的既留下作品，也留下姓名和生平事迹的著名画家，他出身贵族，读过很多书。

《女史箴》是西晋一个叫张华的文人写的规劝、教化宫廷里的妇女遵守道德的文章，“女史”就是指宫廷里的妇女，“箴”是一种规劝的文体，顾恺之读过这篇文章之后，便把其中描写的内容画成了一段一段的图画，这就是《女史箴图》。尽管《女史箴图》的内容仍然是“成教化、助人伦”，但当时的人们已经开始意识到，“美”的感召力要远远胜于枯燥的说教。

顾恺之画作的线条外软而内韧，笔尖遒劲，均匀柔细且连绵不断，似春蚕吐丝一般，历来最为人称道，被称为“春蚕吐丝描”。这样的线条也出现在南京一座东晋墓的砖刻壁画上面，这就是《竹林七贤与荣启期》。“竹林七贤”是魏晋时期的七位文人，“荣启期”是传说中春秋时代的一位隐士，他们都崇尚自然，喜欢过逍遥自在、无拘无束的生活，《竹林七贤与荣启期》表现的就是他们在清幽的林间饮酒弹唱的情景。这幅壁画与顾恺之的风格很相像，反映出东晋和南朝时期整体的绘画风格。

《女史箴图》（局部） 东晋画家顾恺之 作

《竹林七贤与荣启期》（局部） 东晋墓砖刻壁画

《牛耕图》 嘉峪关魏晋砖墓壁画