中国画与诗词的意境创构分析

沈宏

意境是中国传统美学的重要范畴，是最富民族意味的语言，是艺术家将自己的审美情趣，审美感悟融合在作品中，通过客观物象与主观情感的交融而形成的艺术境界，是中国传统艺术作品审美的评价标准。在中国传统文化艺术发展的历程中，诗词与国画一直相伴而行，关系紧密。虽然诗是文学艺术，画是视觉艺术，各有自己的领域，但是他们在思维方式，空间意识，表现形式等多个方面都有相通之处。在已知的文化艺术记载中，汉代刘褒是最早用诗意与绘画结合的画家，以《诗经》中的《国风·邶风·北风》之意创作了《北风图》，自此以后，画家多以诗意入画，唐宋时期，诗画融通进入兴盛期，出现很多精通诗词与绘画的名家大家。苏东坡就评价王维：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”而王维本人即有“诗佛”之称，又被后人推崇为南宗山水画之祖，是诗画结合的最佳代言人。诗与画有着共同的文化哲学基础，在同一片民族文化的土壤下成长日益繁盛，在相互不断渗透融通的过程中，诗与画的艺术境界越来越契合，郭熙在《林泉高致·画意》篇中提到：“更如前人言‘诗是无形画，画是有形诗’，哲人多谈此言，吾人所师”。诗与画共同展现着多样的意象世界，共同表现着对美的意境追求。诗人与画家为研究寻找意境的构建做出了极大的贡献，诗与画在意境的营造上存在着很多共同点，本文研究中国画与诗词在意境构建过程中思维方式、空间意识、表现形式的特征，对诗与画意境的创构进行浅陋的探讨。……