分析中国水墨山水画中的传统美学意蕴

张佩溶

关于美的定义，每位哲学家都有着独立的思考。他们对于这个问题有不同的看法，美学作为从哲学中分化出来的一门学科，它本身就带有很浓厚的主观性质。

美学是研究人与现实的审美关系，它与一个国家、民族的发展是息息相关的。因此，中西方对美的解释是有所区别的。西方的油画更注重画面中的比例透视，强调画面中物体的立体感，以写实精确为美；而中国水墨画注重画面表达的意境和画面中线条的节奏安排，力求神似形不似。中国水墨山水画主要受传统美学思想的影响，所以中国的传统美学的意蕴在中国画中都有一定的体现。

传统美学思想，对山水画审美方式形成的影响是密不可分的，有个十分特别的喜好，就是喜欢黑白不喜欢彩色。“五色令人目盲”，看得太多反而令人眼瞎。所以自己认为再靓丽的颜色也都比不上黑色这种比较单纯的颜色。黑色占有相当重要的地位，被认为是众色之母。而在传统的美学思想中，黑色的地位也得到进一步发展，认为玄黑是本源，一切颜色都是从玄黑这个单纯的颜色中生长出来。所以这种喜欢黑色的思想被应用在中国绘画中，就变成了我们今天所看到的“一墨画五色”的水墨画。而墨色只是中国山水画中体现出来的最基础的传统美学思想，除此之外还有更深层次的体现，以下将从倪瓒，石涛，黄公望的水墨山水画作品进行分析，阐释中国水墨山水画中所体现的传统的美学意蕴。……