流动之光的温暖

19世纪80年代，法国美术界兴起印象主义绘画运动的浪潮，其活跃艺术家有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱和德加等。他们年轻，反传统，又富有改革创新精神，他们被冠以印象派的代表画家，但他们的画风有各自的特点。其中雷诺阿以人物画而闻名，从他的画作中你能感受到阳光的温暖、生活的美好。他笔下的场景常常让你有一种雾里看花的感觉，作品中人的脸蛋都洋溢着生活的喜悦，身体画的软软的，人物造型偏圆，柔化后的人物，给人一种十分柔和和非常欢快的感觉。

雷诺阿1841年出生于法国巴黎西南部的一个小镇，早年时做瓷器、扇子、窗帘等画工维持生计，在此期间雷诺阿通过临摹悬挂在卢浮宫的艺术品来磨练自己的绘画技术，绘画天赋逐渐显露。1862年，雷诺阿在巴黎，结识莫奈、马奈、德加等画家，从此正式开启这位大师的艺术之路。不久，普法战争所引发的动乱让雷诺不得不参加过护卫队来保卫祖国。当战争结束后，雷诺阿立即拿起画笔，与志同道合的朋友们就重返巴黎研究心爱的绘画去了。其成名作《煎饼磨坊的舞会》就是这一时期的巨作。这幅画描绘的是雷诺阿家附近一个咖啡馆和露天舞厅。这幅画中雷诺阿将集体肖像、静物和风景画有节奏的融合，呈现出光与影、明与暗和谐组合构成摇曳多姿画面，是一幅洋溢着欢乐、愉快时代精神的画作。在雷诺阿完成这幅画之前很少有画家描绘如此欢乐、轻松的宏大日常生活场景。

雷诺阿的作品无论是人物、风景或是场景，无论是女人妩媚含笑的画面、孩子们纯洁稚嫩的笑颜或是轻松愉快的聚会，都使观者感到最直接的愉悦而不带有任何阴暗和痛苦。从视觉上角度来看“圆润而柔美”是画面的主旋律，给观者呈现出轻松美好的感觉。他的绘画色彩大体经历了三个阶段，最早的风格偏向于古典主义的“酱油色调”这一时期画风和印象派另一位代表德加相类似。随着绘画思想理念的转变，雷诺阿的画面亮起来了，色彩变得丰富和敏感起来，开始尝试用不同的手段表现光在画面的介入，无论人物还是场景，都画出丰富色彩的调子，显得色彩斑斓，阳光仿佛要溢出画面的感觉，画面呈现出明显的主观性色彩。晚年成熟的画风是更具代表性的“金色时期”，画面的颜色变少了，将过去丰富的色彩进一步简化和统一。呈现给观者的画面是较为单纯的金碧辉煌红色、金黄色和红棕色色调。具象的轮廓线在雷诺阿的画面逐渐消失，取代轮廓线的是自由、浪漫的笔触形成的色面。造型显得更加的无拘无束，把光与色彩的美妙和飘逸的技法和谐统一起来。

温暖的阳光、柔软的女人形象、艳丽的鲜花和欢乐的孩童，这些都是他一生都在探索的永恒主题，尤其是女性与儿童，这是雷诺阿的最爱。其中创作于 1875年的《阳光中的裸女》是第一个成功地将印象派的绘画手段实践到描绘人体绘画中。这在19世纪末期的欧洲画坛造成了很大的轰动，被看做是人体绘画一场重大改革，这幅经典作品也被奉为是整个印象派人体作品中的重要代表作。《阳光中的裸女》是一幅自然光的即兴创作，画家成功捕捉到少女身上丰富美妙的颜色变化，加以那魔法般轻快的色彩笔触，将模特那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯展现得淋漓尽致。唯美的构图，斑斓的色彩，轻松愉悦的画面，跳跃的笔触和透过林中斑驳的阳光，这些元素无不诉说明媚的阳光照耀下的少女的喜悦和欢乐。在这幅作品中中我们感受到，變幻多姿光才是作者试图表达的中心思想，而模特和风景只是传达光效的载体，雷诺阿通过这一载体成功呈现了的是光的跃动感和色彩的跳动，整个画面有一种颤动和闪烁的强烈效果， 他画了很多裸体的女性，丰腴的肉体，流畅的笔触，温暖的色彩，将柔软的视觉触感表现地栩栩如生。

为了使画面更加的明亮，更能充分表达变幻多姿的阳光，雷诺阿逐渐舍弃了印象派画家早期普遍运用浅淡、暖味灰色画底的作画方法，而直接使用白底色的画布，让画面更显通透和明亮。首先他用暖褐色简单地勾勒出人物外形，再用饱含松节油颜色，整体地铺一层;画面，紧接着快速用概括的笔触，以湿画法迅速地铺出背景等场面;物体、人体的明暗和物体也都猜用湿接的方法，这一步骤将颜料在松节油的作用下快速融合，等表面基本干燥时，在干色层上薄薄地罩染，画出反光和中间色，表面色层快干时，然后再加上略厚的浅色，加上白色薄擦出最亮光的区域。人物所戴的珠饰和皮肤表面的颜色都是最后加上去，这时画面冷色和暖色就产生了对比，作品的色彩就丰富了起来，同时也更加的明亮了。严格来说，雷诺阿一生经历了欧洲绘画史由传统到现代的快速转变，在这种文艺思潮的影响下，他的绘画风格并非一成不变，这也符合他对绘画一直不断探索的革命精神。从印象派画家的角度来看，雷诺阿在传统的古典主义绘画中汲取营养，在发展自己独特艺术风格上的道路积极探索和尝试，最终他成功了，在美术史上留下了属于自己的辉煌篇章。雷诺阿任意时期的作品，你在他的画面里都看不到痛苦和晦涩，给你带来的感受总是轻松和快乐。雷诺阿一生经历多次绘画风格的转变和自我突破，从未改变的是他对美好生活的追求和表现。

雷诺阿作为19世纪印象派绘画巨匠的代表人物，他对绘画的探索和创新从未止步，热爱绘画超越了自身的一切，把自己的全部都奉献给他热衷的绘画事业上。他永不止步的探索精神极大为推动了现代绘画的发展，对后世的诸多流派和画家都给予很大的影响，此后绘画风格呈现出多姿多彩的局面。从雷诺阿绘画题材上看，他的绘画题材都极其生活化，绝不矫揉造作。这提示了年轻画家对绘画发展规律的重视以及画家对于绘画本质的重新发现，新印象派和纳比派等绘画流派在此之后如潮水般纷纷登上美术史的舞台。

如果说莫奈的光是抓住瞬间的感觉闪回并加以重现，德加那摇曳的光更追求理想的美，毕沙罗的光敏锐而又强烈，那么雷诺阿的光就是一种幸福的光，一种沁入心脾的温暖之光，是饱含热情、极具有生命力的流动之光。如今，这位绘画大师已经离去，他被后来的画家们奉为精神上的鼓励和寄托。直到今天，雷诺阿的对绘画的热情和他独创的艺术风格仍然深深影响着中西方现代绘画艺术的发展，影响着在绘画路上前行的每一代人，历久而又弥新。

参考文献：

[1]《詹森艺术史》H.W.詹森（H.W.Janson）  世界图书出版社 2013

[2]《西方美术史》 李倍雷著  陕西人民美术出版社      2010

作者简介：

赵振东  男 1986.02.22 籍贯黑龙江   研究方向美术类，助理讲师，任职于 四川省旅游学校。