自由探索、包容倾听、简单真诚

早在20世纪中期，哈佛大学口头文学研究学者阿尔伯特·洛德（Albert Lord），就曾在著作《故事的歌手》（The Singer of Tales）中揭示了“即兴表达”在口述史诗中的地位，并称之为“歌手的艺术”。这种即兴表达能力使这些歌手成为“传统的创造的艺术家”，它对今日民族音乐的发展又有怎样的意义？旅居德国的笙演奏家吴巍多年来致力于将传统融入现代，以新音乐的方式将传统乐器推向国际舞台;旅美多元民乐演奏家、音乐制作人汪洪致力于现代音乐创作的达特茅斯学院（Dartmouth College）终身作曲教授董夔;艺术理论研究者臧娜。他们背景不同，但用在线对谈的方式分享了对同一问题的看法，这种即兴对谈的方式也体现了对音乐艺术“自由表达、相互倾听、真诚包容”的一种期待。

一、关于何谓即兴的经验性解读

董：请问吴巍老师，您是怎么决定一定要做现代音乐？我知道您曾经跟世界各国的作曲家合作，包括中国、日本、韩国、美国、加拿大、欧洲等国家的作曲家。

吴：我是受你们的影响啊！大学毕业后我加入上海民族乐团，担任笙独奏、合奏演员，每年有300场演出，节目好像都是一样的，时间一晃就过去了。1994年我认识了汪洪，他当时在旧金山建立了民乐团（Melody of China），这个乐团不只是继承和发展传统音乐，也有很多新的东西，我记得乐团当时委约了很多年轻作曲家来创作，包括董老师。汪洪有很多有意思的想法，我当时非常感动，很受启发。

董：其实，很多演奏家也不想没完没了地演奏贝多芬。我认识Irvine Arditti，他曾经是伦敦交响乐团的首席，琴拉着拉着不愿意拉了，觉得一天到晚总做这一件事没劲，所以又回到自己读书时组建的弦乐团，演奏现代音乐。……