服装设计中传统民间美术传承分析

张宁起 勾爱玲

传统民间美术凝结着劳动人民的集体智慧，寄托着劳动人民的美好愿望，传递着劳动人民的信仰和道德观念。作为一切美术形式的源泉，民间美术具有鲜明的艺术特色。

服装是人的第二皮肤，是人类文化的顯性表征，体现着人的思想意识和精神风貌，具有民族文化特色。当前，服装设计呈现出了多元化、个性化的发展趋势，同时服装设计的本土化、民族化也受到了广泛关注。传统民间美术与现代服装设计的融合是服装设计本土化、民族化发展的内在要求，也是传承和发展传统民间美术的有效路径。基于此，本文以传统民间美术在现代服装设计中的运用价值为切入点，从民间剪纸、传统刺绣两个方面分析现代服装设计中传统民间美术的传承。

一、服装设计中传统民间美术的运用价值分析

（一）有利于中国传统文化的弘扬和发展

中国是四大文明古国之一，具有悠久的历史和博大精深的传统文化。传统民间美术是我国民族文化的重要组成部分，体现着民族文化特色，其与服装设计的融合是传统与现代的有机结合，可以使传统民间美术在现代社会展现独特的魅力，使传统民族文化焕发新的光彩。

传统民间美术在服装设计中的运用开辟了传承传统民间美术的新通道，同时也拓宽了中国传统民族文化的传播路径，不但有利于传统民间美术的传承，还有利于中国传统民族文化的弘扬和发展。

（二）有利于现代服装设计的创新