《钢的琴》电影设计美学解析

战冰

摘要：《钢的琴》整部电影的画面戏剧化、结构感明显，每一个镜头的截图画面都是一幅幅耐人寻味的摄影作品。我们通过这部电影，可以说几乎囊括了所有经典的摄影构图技巧。今天我们就来分析和发现，详细总结一下电影中可以被每一个摄影爱好者学习的摄影构图和用光色彩的技巧。

关键词：构图;透视;结构

构图在我们日常摄影拍摄中是经常使用的到的，在建筑和城市规划中，我们就经常能够见到不同构图结构。那么，在这部电影中，由于拍摄的时代和场景是在上个世纪的九十年代为背景的，是在老工业基地的环境下，庞大的规模，工业场景这些都是应用到不同构图方法来拍摄的。除此之外摄影和色彩都非常有特色值得探究。

对称带来的均衡的视角，场景中体现出了一种我们孰知的韦斯安德森的画面的既视感。那种平衡，均势的视觉结构，在表现复古和往事等曾经辉煌的方面具有相当的优势。当人物出现在画面中的时候，对称构图的使用，就成为画面主体内容分割的视觉营造方式。在画面中，人物分别出现在两侧，势均力敌，分别代表着不同的阶级，不同的理念，不同的生活方式。但是看起来平均分布的位置里面也有蹊蹺和差异。对称的构图结构在画面上形成了对比与对立，其它的摄影画面的构图涉及到的对称结构大部分也是在处理人物之间的理念的底层矛盾。在电影中的堆成画面中，左右中间的部分经常是用一个物体隔开的，或者是用大的体量和色彩光线的明暗块面隔开的，这是画面构图的一个特点。……