


[摘要] 20世纪以来,围绕新与旧、中与西、民族性与时代性等诸多问题展开的论争影响了山水画本体之变革。山水画创作作为对中国传统精神与审美的表达,进入现代情境后,明显受到多种思想表述的影响。从20世纪初至20世纪80年代,山水画在主题意识、图式风格和笔墨形态等方面都有新的突破,其中较为突出的一个语言路向即是对光影因素的重视。本文便是基于这一时段山水画图式风格与艺术语言的变化,探究光影与笔墨融合所形成的多样化表达。
[关键词] 山水画 光影 图式风格 笔墨
从光影介入山水画创作与笔墨结构特征的形成路径来看,20世纪的山水画在很多角度有着新突破,较为明显地体现了从传统到现代的发展演进。一方面,在中西融合的大背景下,“西学”在20世纪早期的传入使得光影在山水画写实革新方面起到了重要作用。这一时期山水画创作在对光的突出描画方面,有意识地吸收了西画的明暗、色彩和透视手法。不过,庞杂厚重的传统山水画体系并未消失,传统画学沿袭的惯性导致画家们在革新山水画的过程中,依然以传统方法为本体,只是在此基础上吸收、改造和运用西法。在对中西融合的尝试中,山水画画家们将习得的西方绘画规律应用到山水画创作当中,在不缺失笔墨的前提下寻找中西绘画的平衡点,创造出了新的笔墨语言。
另一方面,以写生为核心的传统创作方法促进了山水画光影语言的形成,画家们开始在“外师造化”“以形媚道”等思想的影响下自本体出发寻求新法。……