国画技法中的肌理运用探析

周婕

摘 要：在生活水平逐渐提升的情况下，人们的精神追求越来越丰富。尤其是现如今，随着信息技术的快速发展，人们通过网络能够获得更加多元的信息，审美也朝着多方向发展。传统的国画表达形式已经无法满足人们对国画的审美需求，因此，一些国画的创作者开始在国画技法中探索肌理表现，用来丰富国画的表达形式。故而针对国画技法中肌理的应用进行分析，具有一定研究意义。

关键词：国画;技法;肌理

国画是我国的传统绘画，经久不衰，特色越来越鲜明。而国画经过数千年不断丰富、革新和发展，在色彩运用、绘画技法和材料上逐渐呈现出了丰富多彩的变化。通常来说，国画表达的内容多为山水、花鸟鱼虫等，而且采用的技法多为写意和工笔。如今人们的思想观念逐渐发生转变，传统的国画技法和审美受到了较大的冲击。肌理在国画中的尝试可以让国画在表达上有所创新，不僅给人们提供了一种更加饱满的审美体验，同时满足了人们多元的审美需求。

一、国画技法中肌理的含义和发展

传统的国画中，对于肌理的表达通常是比较模糊的。在物质条件层面上，传统的国画大都在宣纸和绢布上进行创作，墨迹会有一定的扩散，对肌理的表达造成了一定的障碍。但在精神层面上，对肌理的模糊表达更有助于体现国画创作者的绘画精神，这种写意的表达方式能够彰显国画创作中的阴阳调和思想，尤其是恰到好处的模糊和留白，在国画创作的千年历史中得到了继承和发扬。……