美国音乐剧“去白人常态化”的族裔表现

李茜茜

（外交学院,北京 100037）

美国音乐剧与爵士乐、美国电影并列被称为20世纪上半叶形成的最具美国特征和影响力的艺术形式，因为它们体现了美国诸多社会文化问题。其中，种族和族裔问题自美国音乐剧形成以来一直是剧目中一个重要题材，不仅包括白人与黑人间的隔阂，还涉及少数族裔在美国的困境。然而，美国音乐剧虽然从题材和内容来看经常是包容、平等、多元的，但本质上美国音乐剧主要将白人设为目标受众，大多数音乐剧也因此是以白人视角创作的。此现象可体现于音乐剧中对自由、梦想的表达。美国音乐剧倾向于由白人表达对自由和梦想的追求，因为事先设定的白人目标受众更能与白人角色产生共鸣。由此来看，美国音乐剧并不是彻底包容、平等、多元的。近年来，随着少数族裔在社会中地位的提高，音乐剧的目标受众发生了变化，创作者们也试图打破这种以白人视角为标准的族裔表现。2015年，以少数族裔演员为主的音乐剧《汉密尔顿》（Hamilton）上演，轰动全球，并在2016年摘夺11项托尼奖；2017年，音乐剧《乐队造访》（The Band’s Visit）上演，这部看似安静、默默无闻的以中东为背景的音乐剧在2018年获得10项托尼奖。值得关注的是，这两部音乐剧都意图打破视白人为标准、自然的观念。换句话说，这两部音乐剧运用了“去白人常态化”的族裔表现方式，以寻求音乐剧本质上的族裔平等和多元。

一、“去白人常态化”族裔表现的理论基础

种族建构主义认为，种族的概念是人为主观定义的，它由族群的相貌特征、文化、地域因素组成，并不客观、固定，因为科学家并未在基因上找到族群之间的差异。……