国画中“五墨六彩”技艺在服装设计中的应用

周梦姝

（成都银杏酒店管理学院，四川 成都 611730）

1 “五墨六彩”的艺术呈现

中国画是以丹青（赋彩）与水墨两大体系构筑起来的。有“五墨、六彩”之说，绘事还是以墨彩为宗。水墨画的色彩层次：五墨：焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨；中国画技法名：“六彩”，是指墨的六彩，即黑、白、浓、淡、干、湿。

中国画的色彩观是“天人合一”的色彩观：随类赋彩色彩相和，以情赋色，以意造色，重视和谐与自由。“墨分五彩”，焦、浓、重、淡、清，自然万物包罗其中，它不仅可以昭示色彩中的黑和白，更可概括万物之色，色彩的美感往往需要通过对比而产生，古代青山白黛，都能以墨绘出，重要的是它的色彩中有对比，有深浅变化，有层次递进。因为色彩之美很大程度通过对比呈现，明与暗、冷与暖、轻与重、前与后、鲜明与淡雅，而水墨之色的对比就在同一种色相的淡雅中酝酿出了冷与暖、轻与薄的对比，它会有主色的运用把握，也会有辅色的相辅相承，所以会呈现在一个很整体统一的环境中，看上去充满和谐、灵动之美。总体而言，中国画的色彩受水墨的影响，崇尚“天人合一”的自然之道，是趋于淡雅之下的一种色彩观，而这种色彩观表现在服装上，就是一种高洁而纤尘不染的清高姿态，即使融入了更多色彩的共同描绘，最后呈现出来的也是一种“绚丽之极，归于平淡”的恬静淡雅，你不会把目光投射在更缤纷的色彩上，你甚至会觉得这些色彩都成了墨色，各自包容彼此，最后一泻千里，挥洒惊人的震撼。……