音乐会环绕声录音若干问题的思考*

范 翎（南京艺术学院传媒学院录音艺术系，江苏 南京 210013）

音乐会作为一种现场舞台表演形式，历经三个多世纪的发展与演变，已成为大众文化艺术生活中不可或缺的组成部分。随着中国文化艺术建设的不断推进，国内各地的音乐会演出层出不穷，无论从音乐会形式的丰富性、展演的规模以及质量等方面都得到了极大的提升。与此同时，音乐会也通过电影电视、广播、音像出版、网络等载体广泛传播，这些手段不仅拓展了音乐会欣赏与传播的途径，实现了线上线下相结合的多维传播模式，也有助于音乐会音像资料的保存与研究。

自20世纪80年代音乐双声道立体声制式的正式确立，到HDCD、SACD、DVD-Audio、XRCD、Blueray Audio等新兴载体的出现，直至全数字时代高采样、高精度数字格式的普及，音乐产品始终朝着高保真度、高解析度和高还原度的方向一路前行。目前，国外包括环球音乐公司（Universal Music）、泰拉克唱片公司（Telarc）、索尼音乐娱乐公司（Sony Music Entertainment）等唱片公司出版了部分DTS-Audio、DSD和Blue-ray Audio的唱片，但数量有限。随着改革开放和国际交流的不断发展，中国的音乐节目环绕声制作技术在短时间内已基本实现与世界同步，尤其是在电视领域，自20世纪末中国制订高清电视传输标准以来，环绕声音乐节目的制作已逐步普及，中央广播电视总台及各省市电视台已逐步完成音频制作系统的改造，尤其在音乐、体育、文艺等专业频道已基本实现了环绕声的全覆盖。

对于音乐会节目的录音而言，身临其境的“真实的再现”是最为重要的，逼真再现演出场所的空间效果将更符合空间心理声学的诉求，使音乐本身更具有动人的临场感。……