写生灵万物 寓家国时代
——读徐悲鸿的动物花卉题材中国画创作

◇ 于洋

对于自然生命、造化万物的表现，本是美术创作最为原初和素朴的目的。动物花卉题材在20世纪中国伟大的画家、美术教育家徐悲鸿的艺术创作中，无疑占据着重要而特别的位置。这不仅源于在求“真”求“美”的艺术意志影响下，他在写实与写意之间寻求“惟妙惟肖”的形神表达，更根植于在近现代中国社会特殊的时代背景下，艺术家个体艺术语言的探索与家国民族命运沉浮的自觉契合，同时也为畜兽花鸟画科这一看起来外在于人际社会、相对“出世”的传统母题，在新的社会语境下平添了新的时代寓涵。

生灵造物的诗与真

“美术之大道，在追索自然。”早在20世纪20年代，徐悲鸿对于自身绘画创作的路向就已经有了清晰的思考。“吾所法者，造物而已。碧云之松吾师也，栖霞之岩吾师也，田野牛马、篱外鸡犬、南京之驴、江北老妈子，亦皆吾所习师也。”尤其是表现动物题材，“观”与“写”是他最初面对大千世界的入手点。早在幼年时代，他便自得其乐地描画故园河畔的鸡鸭鹅狗，心手追摹卷烟画片上的动物形象，这也为他日后对于自然界生灵万物的朴素兴趣和由衷热爱埋下了种子。直至1915年20岁那年，其发表平生第一件画作，即在高剑父、高奇峰兄弟的赞赏下由上海审美书馆刊印的《马》。对此徐悲鸿曾言：“我爱画动物，皆对实物用过极长的时间的功。即以马论，速写稿不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马的骨架、肌肉、组织，又详审其动态及神情，乃能有得。……