踏浪之居

瓦埃勒的波浪：波澜起伏的民居

The Wave是一所造型独特的新式住宅，由Henning Larsen建筑师事务所设计，位于丹麦的瓦埃勒（Vejle）地区，是当地的标志性景观。

在一个平原景观占据压倒性数量的国家中，瓦埃勒地区周围连绵起伏的丘陵为这个日德兰小镇提供了地理上的区别。在这种背景下，The Wave的五座山峰作为起伏景观从瓦埃勒峡湾水域其他建筑群中脱颖而出。无论是驾车通过瓦埃勒峡湾大桥还是坐火车从铁路穿过城镇，The Wave独特的轮廓一定会进入你的视野，占据焦点的位置。它是复兴海滨的基础，也是用建筑向当地自然地貌景观致敬，为该镇树立了新的视觉形象。

整栋公寓由五座塔楼构成，沿着瓦埃勒峡湾的水面一字排开，中间用弧线连接起来，如同一排连续的波浪，将雕塑的艺术感与公寓的形式有机结合。当然，设计者也将实用因素纳入了考量，公寓的室内空间十分宽敞，并且在玻璃幕墙上配备了阳台。

房屋的特殊材料和造型使其成为不断变化的景观元素。白天，白色的波浪在海中反射，而在夜晚，独特的轮廓在景观灯的照射下看起来像五彩斑斓的山峰。它既模仿景观，又随光线和时间改变外观而使自己与众不同。

The Wave的灵感来源于该地区的景观特征：峡湾、桥梁、城镇和丘陵。建筑作为一个清晰易识别的标志，将住宅区与大海、景观和城镇连接起来，同时也为住户提供了一个惬意的水滨生活区。开放的公共码头空间被打造成了一个社交和休闲活动的中心，起伏的公寓外墙又为观景留出了开阔的视野，使其在充满活力的瓦埃勒水滨持续地散发着魅力。

“瓦埃勒的周边是连绵起伏的丘陵地形，这在丹麦是十分罕见的，”HenningLarsen的合伙人兼设计总监S?ren ?llgaard解释道，“The Wave不仅为瓦埃勒的城市天际线增添了新元素，更反映了周边地区的地形特点。我们认为，该项目的设计将我们的现代设计手法和强烈的当地元素完美地融合在了一起。”

值得一提的是，The Wave始建于2006年，最初规划的建筑面积是14，000平方米，共包含100套公寓套间。然而，遭遇了2008年全球经济衰退，导致该项目在仅完成了两座塔楼的建造的情况下，施工过程不得不被迫中止。于是，这两座塔楼就孤零零地在水边伫立了整整7年。

尽管在只完成了两座塔楼的情况下，The Wave仍然在国际上引起了广泛的关注。2009年，公寓被丹麦贸易杂志Byggeri誉为“年度住宅楼（Residential Building ofthe Year）”;2012年，公寓荣获ABB欧洲杰出建筑师论坛奖（ABB LEAF Award）的创新建筑奖;2013年，公寓又斩获了久负盛名的公民信托奖（Civic Trust Award）建筑大奖，这也是51年以来，丹麦建筑师首次获此荣誉。

2015年，随着世界经济形式的复苏，The Wave又重新开始施工，剩余的三座塔楼早已依次完工，实现了Henning Larsen最初的设计构思。如今，五个标志性的浪峰屹立于瓦埃勒峡湾之上，代表着建筑层面上对当地传统和地理风貌的致敬。

Termeh 大厦：当浪花倾向行道

Termeh大厦位于伊朗历史名城之一的哈马丹，由Farshad Mehdizadeh设计事务所联合Ahmad Bathaei设计，2015年完成并投入使用。

建筑的外形现代而简约，与周围街区的环境完美融合。大厦主要分为上下两层，上层是一个规整的长方体，下层一侧与上层紧密相接，另一侧则为倾斜的屋顶，直通哈马丹的街道。整个建筑物形似一只漂洋过海的集装箱，正被海浪举到制高点。

项目最初的设计要求是建造一栋两层高的商业建筑，一层为商铺，二层为私人办公室，顶层则满足周边城市天际线的限高要求，限制在2.5米的层高以内。三个楼层分别强调了三种不同的特色，并满足了与城市空间的不同沟通关系。

由于强调各楼层不同的功能分区，设计师想到了将这些不同的功能统筹起来，再直接引向城市公共空间。因此，他们找到了一种将空间垂直联通的方案，商铺和办公区域之间如何分隔成了设计的最关键之处。他们设计了一块波浪形的“隔板”。所谓隔板，其实是一座楼梯，联通大街上的城市空间与办公区域，同时也是底层商铺的屋顶。在此工作的员工可以通过这段楼梯直接抵达二楼的办公区域，而不必经由底层商铺。曲形楼梯的设计也增强了建筑的灵动性，使这座大楼从周边街区那些四四方方的建筑物中脱颖而出，成为别具特色的一座。

屋顶作为办公场所的配套设施，可以用作屋顶花园来举办商业仪式和户外派对。建筑的立面是一整个连续的系统。为了适应周围城市的肌理，应用了当地常见的红砖和传统纹样。底层墙面上镶嵌了与楼梯平行的弧形玻璃，构成商铺的入口和橱窗。二层则用统一的红砖装饰立面，堆叠的砖块被玻璃垂直分割，可以满足二楼办公空间需要的通透性。

海洋与冲浪博物馆：浪间的玻璃礁石

海洋与冲浪博物馆（Cité de lOcéan etdu Surf）位于比利牛斯山和粗犷海岸之间的比亚里茨（Biarritz），这里也是法国大西洋沿岸最豪华、最大型的度假胜地。

这座博物馆由斯蒂芬·霍尔建筑事务所（Steven Holl Architects）和Solange Fabiao合作设计，占地面积约为40，903平方英尺，包括博物馆、展览区域、广场、和一个更大的总体规划。

建筑形式源于“苍穹之下”/“大洋之底”的空间概念。以“苍穹之下”为概念的凹形构造形成了中央公共广场“海洋广场”的主要特征，向天空和大海开放，面向远处的地平线。在内部，倒凸的曲线成为主要展览空间的天花板，唤起一种“大洋之底”的感觉。建筑物的空间品质首先在入口处体现，光线沿着弯曲的立面进入，并反射到下面的画廊。

概念和形式的精确结合赋予了这栋建筑物独特的轮廓。面向海洋，凹形的建筑广场延伸到景观中。边缘略呈杯状，田野和当地植被混合的景观是建筑的延续，在此将举办与博物馆设施相结合的节庆和日常活动，犹如一个滑板公园。

包含餐厅和冲浪者亭的两块“玻璃礁石”激活了中央户外广场，并类似地连接到远处海滩上的两块巨石。“玻璃礁石”可以通过主入口大厅到达，该大厅将街道层与自助餐廳和冲浪亭连接起来，但也可以通过广场独立进入。广场是向公众开放的主要聚会空间。

博物馆商店位于展览空间的中间层，可直接通往入口大厅和礼堂。更私密的餐厅和高架户外露台位于博物馆的顶层，享有开阔的海景。

在建筑的西南角，广场层有一个专供冲浪者聚会的溜冰池，下方有一个开放式门廊，连接博物馆内的礼堂和展览空间。这个有遮盖的区域为户外互动、会议和活动提供了一个隐蔽的空间。

建筑物的外立面是由来自法国南部的骨料制成的有纹理的白色混凝土，具有柔软的贝壳状质感。广场的地面材料是葡萄牙鹅卵石，铺有草地和天然植被。白色的Okalux中空玻璃犹如“大海的泡沫”，使视觉上充满活力，同时提高了室内舒适度。主要空间的内部是白色石膏和木地板，提供地板下布线的灵活性。