中国当代写实水彩画与摄影的关系

施晓鹏

宝鸡文理学院美术学院 陕西 宝鸡 721013

一、摄影发明的背景及它与早期绘画的关系

好的色彩搭配可以让一幅作品赏心悦目，而错误的色彩也可能造成一场视觉灾难。早期的写实绘画都是在一种自然的状态下出现的，根据自然的形态来制造图像及色彩，传播极为有限，因而备受重视。绘画艺术从文艺复兴开始建立起写实的基本标准：严谨的造型、准确的透视关系以及正确的比例、生动的光影效果和色彩等。鉴于这个标准，人们急于使自己的作品趋于完善，所以不惜借助于工具，十五世纪光学的研究成果导致了摄影机的前身一暗箱的产生。它的产生正好适应了当时绘画的发展，因而得到了很多画家的使用。它实际是一个暗室，在室内的一面墙上有一个小孔或窗口，光线通过小孔或小窗口把外面的影像投射到室内，供人们观赏或临摹(虽然经常是倒着的)。它很快成为画家用于描绘风景、掌握光线和透视的工具。原因是它能复制出比徒手绘画更精确的图像，据说十六世纪荷兰的画家维米尔就曾使用过它。通过这种方式，他们解决了一些构图上的困难，同时也加快了作画的速度。1840年，照相机发明，它的发明更加方便了一些画家的需要，他们都曾不同程度地利用照片来进行艺术创作。

当然事物是矛盾的共同体，从哲学意义上来讲，任何事物都有其不利的一面，摄影发明的早期只是屈从于绘画，但逐渐发展后对写实绘画精微的刻画手法提出了挑战，所以有很多画家对摄影持否定态度。他们迷恋于传统绘画的窠臼，担心摄影会取代绘画，纷纷以各种方式拒斥它。另外一些画家则坚持自己的风格，不屑于照片的简单真实，法国雕塑家罗丹就曾很轻视地认为相片是最低级的精确。但是“青山遮不住，毕竟东流去”，事物的发展是不以人的意志转移而改变的。摄影在绘画中的运用发展到今天，其优点亦是不言而喻的。

二、摄影在中国当代写实水彩画中的运用及对其艺术品价值的作用

“水彩画”是以水为媒介调和颜料作画的表现方式，一层层颜色的覆盖可以产生特殊的色彩效果。作为舶来品，水彩画的早期主要作为商品专门绘制和销售给外国商人的，而在教育启迪文化熏陶等方面，由于受东西方民族文化，社会环境的影响和制约而陷于空白。直到二十世纪初，水彩画才在中国得到更为广泛的传播，逐渐融入到中国的技术发展中，逐渐发展成为具有强烈东方精神的中国水彩画。与此同时有别于西方较早出现的绘画与摄影的互动关系，限于早期中国社会环境，新兴的摄影术与二十世纪上半叶的中国绘画并未出现碰撞与融合并存的局面，更毋论水彩画。当然真实的艺术并不是简单的描摹和上色，以原真、自然为审美取向，这也成为了中国水彩画家所遵循的基本理论原则，在恪守写实主义原则的同时，打破了以往对水彩颜色的单一认识，中国水彩画向着多元化方向发展。

随着中国社会经济社会的飞跃发展，我们的时代正由信息时代向智能化时代转变，尤其图像及色彩复制技术在更多的电子设备及平台得到充分地展现并大大地影响了艺术领域。时代的高度发展，也深深地影响到了画家们的艺术观念和创作手法。首先，体验生活也与以往有了区别，过去艺术家们面对一些自然或景观主要以速写的方式记录，但是这种方式也有一些弊端，尤其抓取当地的人物素材，艺术家很难持久地去考量，即使一个生动的人物形象被捕捉，也很可能在色彩等方面有所缺失，而只能依靠记忆。时代发展至今日画家们早已借助先进的摄影设备，保留素材的真实色彩，在很短的时间内快速、大量地获取素材。摄影术的本质作用便得以更为凸显，即搜集信息快速，一些转瞬即逝的色彩变化、瞬息万变的壮阔天象、人物瞬间的生动表情和动态等得以被迅速捕捉，达到在那一瞬间的画家的情感与自然景物的完美统一。

其次，当代水彩画家在借助摄影或者图像的同时，不断地尝试新技法，探求新形式和新观念。在视觉美感享受方面，利用摄影技术的优势强化突出色彩的张力，增大了视觉的冲击力量。而且精心挑选其拍摄的角度，取得色调方面的突破。另外还通过放大或慢摄等方法，摄下那些艺术家认为特别重要的需要强调的形象。著名画家白崇录早期在反映乡村题材的作品《晚秋》中，首先借助他在创作手法上的深厚写实能力，力求达到逼真的效果，同时借助照片的固有构成关系，重新布局，加入强烈的主观因素，通过浓烈的色彩与光影来构建画面，使之成为画家内心情感的符号，而在视觉上又给人以完整、耳目一新的感觉，使观者感受到画家的内心精神状态。很好地将摄影的这一优势纳入到水彩画的创作当中。

新时期以来，一些优秀的当代水彩画家在创作中与摄影或图片的关系更为紧密。他们以新的思维、新的观念为着眼点，在创作上力求达到新的境界。更加注重突出画面主体的内在意蕴。在传统与现代方面广泛吸取经验，将西方的传统水彩技法和中国人的理念及审美情趣融为一体，赋予了水彩画本体语言以新的内容。他们不只注重客观事物的简单反映，而是在写实的基础上更注重作品的文化精神的承载。著名水彩画家陶世虎为当代写实水彩画家中的代表人物，他的作品《沂蒙雪》可以说是当代水彩写实风格中的典范作品。在这一作品中他利用独特的表现手法拓展了写实水彩画的表现张力，巧妙地利用了色彩的冷暖对比强化了作品的意境。充分体现了画家精湛的写实功力与高超艺术水平。通过这幅作品不难看出画家对当代水彩画写实风格的潜心研究与探索，画家在对客观景物的描绘中，更注重主体方面对人生的品味，体现了他所追求的崇高艺术境界，同时也体现了画家的审美品位，强调了画面的精神指向性，为水彩艺术的个性语言多元化的形成，提供了更为广阔的空间。

三、结语

当然，事物作为一个矛盾的共同体来讲，往往存在两面性，也称为“双刃剑”。人们对待某一事物的观点历来是见仁见智，绘画中照片的使用向来存在着争议，这是摄影发明之后就一直存在的客观事实。对于图片的使用一些画家持排斥的态度，他们认为写生是最重要的收集素材的方法，作为机械复制产物的图片及图片色彩虽然也体现出了拍摄者拍摄时的想法和意图，但回到画室中，它的价值发生了一些变化，画家的创作意图和创作状态发生了改变，与图片构成一种不真实的关系，画家有可能失去了创作的欲求，于是在失去了实存的根基的情况下，这种欲求势必是被虚化的。他们还认为在一个画家忘却实存的语境下只是沉沦于虚拟的世界里是会把作为艺术家基本的看家本能衰退。简单依据照片去剪切、组合拼凑从事创作是很悲哀的。

总之艺术家通过与摄影技术的互动，目的是推动水彩画写实程度的发展，并不是简单地依靠技术再现自然。随着时代的不断进步，更多的水彩画家越来越清醒地认识到这一点，他们使用更先进的摄影手段合理地利用客观的物象和景观，重新组合、排序，或强化色彩的张力或强调画面的构成，而且利用这一手段更多强调画面对精神内涵的反映，从而拓宽了当代写实水彩画的表现领域。把个性化的语言与当代视觉经验相结合，理性客观地分析，使摄影服从于画家的创作意图构建起作品的架构和精神指向，创作出了优秀的水彩画作品（如图1）。

图1 写生画