疏朗有致的审美笔墨
——张贤明工笔花鸟画浅析

□ 林公翔

工笔花鸟画作为中国画的一个独立分科，始于唐代，成于五代，鼎盛于两宋。千百年来，工笔花鸟画名家辈出，名作层出不穷。“精于形象而意味横生”，是衡量一幅优秀工笔花鸟画作品最基本的要点。正因如此，才要求工笔花鸟画家具有度物象而取其真的塑造能力。这既是工笔花鸟画区别于其他体裁的形象或特色，也是其审美的一个重要标准。

张贤明是一位极其勤奋且对自己有高标准、严要求的画家。他的工笔花鸟画作品风格独特，具有鲜活清新的审美意象和视觉美感。他不拘泥于宋人的已有模式，经过多年的淬炼，对传统的靠近不仅体现在线条功力、传统技法和对水墨的感知上，更体现在其心灵深处所养孕而成的境界和格局。“目既往返，心亦吐纳”。他的作品既有“黄家富贵，徐熙野逸”的影子，也有宋代崔白、李迪，清代恽南田、任伯年以至近现代陈之佛、张大千等人的笔墨影响。但对他影响最深的还是宋人。借助传统文化的文脉传承，张贤明对宋人的工笔花鸟画继承发扬，以自己的感知和体验，描绘出多姿多彩、生命与共的审美世界。

大凡宋代工笔花鸟画，都有工致周密、笔精色妙、富丽凝重、艳而不俗、淡雅清逸、厚重微妙的特点。这些特点受当时宫廷画院的影响，追求一种贵族化的审美，在敷色上除了富丽凝重之外，还倾向于文人逸趣情感的表达。张贤明注重写生，从自然中汲取营养，从而保持创作的源头活水。花、鸟、树、果、石、蜂、蝶等，都是他的良师益友。……