探索近代以来中国艺术歌曲的民族魅力

摘要：“艺术歌曲”是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌、侧重表现人的内心世界，曲调表现力强、表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。代表作曲家有德国的舒伯特、法国的德彪西等等。而中国艺术歌曲这一音乐体裁却是诞生在鸦片战争之后、西学东渐的特殊时代背景之下的中西合璧产物。

关键词：中国艺术歌曲、民族、西学东渐、中国特色

一、中国艺术歌曲的发展脉络——波浪式前进

中国艺术歌曲因其产生的社会背景特殊，在发展过程中渐有起伏，总体上呈现出波浪式的前进特征。

1.1萌芽之初

19世纪末期，西学东渐的时代大背景之下，西方的政治思想文化对我国产生的极大的冲击，在音乐领域同样出现一场颠覆性的改变。清政府改良派主张的维新变法思潮推动之下，各地创办起了西式学堂。至20世纪初在这些西式学堂中开设的乐歌课以及传授曲目，即“学堂乐歌”。它以选调填词、浅显易懂为特征;但又要求专业的演唱技法，与随意演唱区分开来。有人说，在中国，创新就是率先模仿。诚然，模仿西方艺术歌曲的学堂乐歌即为中国艺术歌曲的萌芽之态。

1.2动荡发展

五四运动期间，中国艺术歌曲的创作进入高峰时期，爱国主义精神充斥其中。在创作技法上有了中国化的探索，代表作有赵元任的《教我如何不想她》等。身为语言学家的赵元任在重视声调音韵之外还采用了民间小调，创作出具有中国特色的艺术歌曲。……