灵魂雕像
——从《刀的刃冰凉着》到《老戏》

李轻松

孙担担始终以一个在场者的身份书写着属于灵魂的诗篇。她的写作，可以从任何一个小切口入手，经过她的笔也就是手术刀般的解剖之后，抵达的都是心灵的现场，最终呈现出来的均为精神图景。以她的两部诗集为例，从《刀的刃冰凉着》到《老戏》，也是从灰烬到复燃的过程，从不屑与尘世妥协到和解的过程，更是一个孤独的舞者把舞台扩展到广阔世界的过程。

担担从来都是一个忘掉了女性身份的诗人。她与大多数女诗人不同之处在于，她不太擅长在抒情之中消磨太多的生命能量，也不愿意沉迷于两性之间的情感纠缠，她一直以一个遗世独立的形象面世。她的诗中，我们看不到小情绪的发泄、小情爱的泛滥、小伎俩的运用，她绕过了女性诗歌最便捷的道路，直接到达精神世界。这是需要勇气的，更需要能力。在众多女诗人不厌其烦地吟唱着爱情时，担担把音区调到一个领域，而且不允许自己有杂音。她的专注与执着是独一无二的存在。所以，担担从写作开始，就拥有了超拔的高度与冷峻的深刻。她从不拖泥带水地夹带私货，也不会陷入无休止的浅唱低吟，更不会主动参与群舞。她的出场，注定是独舞，注定是一个人与整个世界的对话。

初读《刀的刃冰凉着》时，感受到担担的急促、冰凉、冷峭、孤绝，具有瞬间的爆发力和视觉冲击力，仿佛她在刀尖上舞蹈。这让她的诗有着独具一格的陡峭之感，仿佛悬崖更似深渊，有着一脚踩空的晕眩与惊恐，有着坠落时的优美与快意。……