对人工智能艺术可能性、创造力及情感的思考

◆陈永东

随着人工智能（Artificial Intelligence，简称AI）时代的到来，“人工智能艺术”亦应运而生，“人工智能美学”概念已经被提出。然而，人工智能艺术领域的一些敏感问题仍然让不少艺术工作者较为疑惑，其中涉及人工智能艺术的可能性，人工智能艺术的创造力与动机，人工智能创造艺术时的自我意识与情感等，这些问题都非常值得深入思考。

一、人工智能艺术的缘起与可能性

自从早期的计算机出现后，就有人提出利用其与艺术的联姻。英国著名诗人拜伦之女奥古斯塔·埃达·金（Augusta Ada King，原名奥古斯塔·埃达·拜伦Augusta Ada Byron）最早建立了循环和子程序概念、为计算程序拟定“算法”、写了第一份“程序设计流程图”。不过，埃达当时认为机器不能创造性思考。然而，“现代计算机之父”冯·诺依曼（John von Neumann）得出结论：尽管人脑和计算机的结构截然不同，但“冯·诺依曼机”能够模仿人脑对信息的加工过程。计算机和人脑在本质上是相同的。大脑用于保持记忆稳定性和一致性的冗余也完全可以用软件模拟。

随着1946年电子计算机的诞生，以及伊凡·苏泽兰（Ivan Sutherland）提出计算机图形学（Computer Graphics，简称CG）并被更多专家不断深入研究的同时，逐渐成就了计算机绘画、数字媒体艺术及新媒体艺术等。第一幅计算机“艺术”作品是于1952年由本·拉波斯基（Ben F.Laposky）用示波器创作的《电子抽象》（Electronic Abstractions）。

随后，各类数字媒体艺术及新媒体艺术不断涌现，进而出现了“人工智能艺术”。人工智能已经涉足剧本创作、视频/短视频创作、写诗、作曲及作画等艺术创作领域。……