21世纪初期中国单簧管作品创作研究

马重阳 张明祎

一、现代派风格作品创作

现代派风格的作品是指运用欧洲现代作曲技法进行创作或者与中华传统文化相结合而创作的具有鲜明时代特征的作品。在此时期内涌现出了许多优秀的中国单簧管现代派作品，最具代表性的作曲家有何训田、杨立青等人。在2009年，何训田受第二届中国（北京）国际音乐比赛委托，为单簧管创作了《香之舞I》（《香之舞》系列作品共四首）。2011年创作单簧管与管弦乐队《空之舞》。杨立青创作的《三重奏》（为钢琴、单簧管、小提琴）也是一首委约作品，传统的结构框架与现代作曲技法相结合，更新了以往的创作理念。

何训田是我国著名的作曲家，上海音乐学院教授，被誉为新音乐语言的开创者。何训田坚持认为每个人都要有自己的“香型”，他的作品独一无二的风格与他的创作理念是密不可分的。《香之舞I》是由“A-B-AC-A-尾声”几部分构成的回旋曲式结构作品，作曲家在整首作品中都进行了细致的构思。首先，在A段中，可以具体划分为a、a1、a2、a3四个乐句，在a句中提炼出四组音高材料：材料a 句#C-D-F-D-#C-A、材料b句#C-D-E-D-#C-A、材料c句#C-E-F-E-#C-A，在其他乐句上继续将音高材料进行内循环。 其次，在节奏布局上，根据a句的节奏类型，归纳为材料a（两个八分音符+六个十六分音符）、材料b（三个八分音符+四个十六分音符）、材料c（四个八分音符+两个十六分音符）与再现节奏材料b句，按照节奏材料abcb的模式与音高材料进行错位循环。在这样的巧妙设计下全曲风格统一、主题明确。B段与再现A段继续采用段落材料进行循环，C段休止符的加入使得音乐风格转变，情绪热烈，每一个乐句都以#F为倚音的G音开始，大跨度的音程转换将乐曲演奏逐渐推向高潮。另一体现作品现代派风格之处在CODA尾声段落，作品标记了用单簧管的特殊演奏技法来演奏泛音的效果，在弱奏的要求下泛音的演奏为演奏者提出了较高的要求。纵观全曲布局，在各段落有进行循环外，作曲家还设计了总体的力度循环，A段mp-pp与尾声ppp-pp前后呼应。在演奏法中，作品演奏难度较高，作品整体速度较快，涉及循环呼吸、泛音演奏的等技法。作曲家运用欧洲现代作曲技法传统的曲式结构框架、自由的无调性，在整体进行了内循环布局，演奏中也融入泛音、循环呼吸等特殊演奏技法，具有极强的时代特征。2014年11月8日在上海东方艺术中心首演了何训田《香之舞》系列作品，特邀单簧管演奏家何也墨演奏了单簧管《空之舞》，给出了空之舞即光之舞，光之舞即十方之舞，十方之舞即万向之舞，万象之舞即色之舞的解析，这类作品对于普通演奏者及学生来说音乐内容晦涩难懂，对于演奏者的技巧性、音乐理解能力提出了较高的要求。

单簧管与钢琴《瞬间三首》是作曲家亢竹青根据中国古代诗词意境创作，将单簧管的特性与中国古诗词的美感完美地结合。整体按照“快—慢—快”的速度布局，在第一首中单簧管与钢琴此起彼伏，描绘出了一幅朦胧的图画。第二首中单簧管演奏大量的吐音与钢琴模拟出了锣鼓碰撞的音效，场面欢快热烈。在第三首中，再次回归到安静细腻的音乐中，民族五声调性贯穿全曲，曲目结束，才让听众回归到现实中。这部作品对演奏者的音准、音色提出了较高的要求，在高音区与倍高音区的弱奏时，音准易产生偏差。此外，演奏者要将作品的意境、气韵掌握好都具有一定的难度。

二、民族派风格作品创作

民族派单簧管作曲家、演奏家们致力于推动单簧管作品创作、演奏的民族化，创作了大量的具有民族特色的单簧管作品。作曲家及演奏家卿烈军创作了短小却又经典的作品《鹰》《驴车》《漠中之梦》。作曲家张朝创作了《晚上吹的调》《民间印象两首》。此外还有孟昭侠的《关中舞曲》《故乡的云》，亢竹青的《瞬间三首》等。

作曲家孟昭侠是我国的一级作曲家、单簧管演奏家，他于20世纪70年代开始创作单簧管民族风格作品，他的作品大多沿袭陕西河南地区的民族音乐风格，加入了大量的区域民族元素，民族风味十足。单簧管协奏曲《故乡的云》共三个乐章，巧妙地将我国河南的地方戏、河南大调曲子曲牌大起板作为音乐素材，真正实现了中西结合。在第三乐章中还融入唢呐名曲《百鸟朝凤》的音乐曲调。在中国作品试奏音乐会上，单簧管民族风格演奏家陶旭光进行了首演，演奏家大胆地使用了特殊技法演奏“腔音”，并借鉴唢呐“咔戏”，展示了浓浓的戏曲韵味。其次还有独奏《关中舞曲》，将陕西关中地区的商调式作为曲目的基调，采用三拍子，运用了传统的曲式结构，结合模进大跳等和声写作，使得整首作品欢快奔放。

作曲家卿烈军是中国电影乐团单簧管首席作曲家、著名的单簧管演奏家，曾长时期生活并工作于新疆军区文工团，对新疆地区的风土人情、生活习俗非常熟悉，创作了多首具有新疆少数民族风味的单簧管作品。单簧管独奏《驴车》是作曲家在新疆吉木沙尔县时创作，驴是当地村民的主要出行工具，作曲家将驴子的行走形态、骑驴场景都融入作品中，创作出了这首欢快活泼并带有地域特色的单簧管小曲。《驴车》是由“A部分—B部分—A的再现—尾声”构成的复三部曲式作品，乐曲开端通过单簧管演奏下滑音来模仿驴叫，中音区音色与驴子的叫声相近，充分发挥了单簧管的表现力。在乐曲中多切分音、附点节奏的使用，以及在弱拍上以强的手法处理等使新疆舞曲的风格展现得淋漓尽致。

三、现代派与民族风格作品对比

通过对21世纪现代派风格作品创作与民族风格作品创作的研究，我们可以将这两类音乐作品总结出以下特点。

（一）创作素材。现代派作品取材于中华优秀文化，其中包括古代诗词、道教文化等，具有鲜明的时代特征，民族风格作品则来源于民间少数民族音乐元素。

（二）作曲技法。前者多采用欧洲现代作曲技法、中国现代作曲技法，民族风格作品多使用传统作曲技法或传统与现代作曲技法相结合的形式。

（三）演奏技法。现代派作品难度高，现代演奏技法在民族风格作品中以传统的演奏技法为主，或结合、移植、模仿民族乐器的演奏技法。

（四）现代派作品不限定调式，多数无调性，而民族风格作品采用西洋调式或民族调式。

（五）在音乐风格上前者风格抽象，后者喜闻乐见。

两种创作方向为我国的单簧管艺术发展提供了更多的可能性，其存在都具有自身的特殊意义与价值，现代派作品具有一定的演奏难度且不易被理解，但却代表着新的时代特征。具有民族风味的传统作品喜闻乐见、画面感强，但在演奏中具有一定的限制，对于专业演奏者来讲较难产生共鸣。

近年来，在对外交流中，范磊、董德君等老师在国际交流中为中国的单簧管发展做出了突出贡献。在2017年，意大利作曲家M.Mangani和演奏家S.Bosi等人受邀来到浙江音乐学院进行交流，其间开展了单簧管音乐会、大师班等音乐活动。M.Mangani根据中国的音乐调式特点创作了一首中国风格作品《来自中国的色彩》，献给董德君教授，后又改编创作了《山丹丹花开红艳艳》《鸿雁》等极具中国民族特色的作品。2019年意大利作曲家Giuseppe Ricotta同样为董德君教授送上一部中国风格单簧管作品——《礼赞中国》。这些都是国外演奏家对中国民族调式、中华音乐文化深入研究的成果，使得各流派交流不断加深，并极大地促进了中国单簧管艺术在世界的传播。此外布菲杯、雅马哈全国单簧管大赛等都为我国单簧管艺术的发展提供了契机。

四、结语

综上所述，中国单簧管作品创作既要紧跟时代的潮流，又要保持我们中华民族音乐文化特有的元素，不仅要积极地探索具有新时代特征的单簧管现代派作品，还要将民族音乐文化、民间音乐元素的精髓进行挖掘。中国单簧管作品创作是单簧管艺术民族化的重要研究内容，这件西洋乐器在中国经历百年发展，必须依托也必将以中国单簧管作品为载体慢慢扎根，开花结果。中西方在历史文化以及生活上都存在着很大差异，对于单簧管这件舶来品在中国的立足与发展，单簧管中国作品创作就显得尤为重要，各时期的作品创作所取得的成就也证明了中国单簧管作品的可行性，希望未来我国的单簧管艺术能够更加强大，能得到全世界的认可。