意象美学：王家卫电影的声音语言

□ 王晓泽

1895年，被称为“世界电影之父”的卢米埃尔兄弟拍摄的第一部电影《火车进站》标志着无声电影的诞生，而随着人类审美的发展，无声电影逐渐满足不了受众，有声电影随之推出。有声电影指的就是观众不仅能享受荧幕中的场景，还能听到屏幕外的画外音、旁白配乐等的影片。电影声音是电影媒介最重要的元素之一，它将电影从简单的视觉审美变成了视觉与听觉相结合的审美艺术。电影中的声音也往往不仅是交代事情的起因，更重要的是增强电影效果、烘托气氛，给观众以身临其境的感受。以王家卫为代表的后现代导演注意到了声音在电影中的重要性，而他也因对声音细腻的使用而形成了自己的独有的美学风格。王家卫善用电影中的声音语言为观众营造真实感和沉浸感，虽然他对于画面、色彩、城市风景的运用也非常考究，但是独特声音的设计对“王氏电影”的鲜明特征起到了不可磨灭的作用。本文主要以王家卫导演的《阿飞正传》（1990）、《东邪西毒》（1994）、《重庆森林》（1994）、《花样年华》（2000）、《一代宗师》（2013）为代表从声音设计角度探究王家卫的电影艺术，展现出王家卫电影的艺术价值与美丽。

声音语言：画外音的应用

抽帧、升格镜头、人物特写这些丰富有识别度的镜头语言是王家卫电影的特点，而这些镜头的选择也会影响声音的创作，所以会选音乐把个人的音乐喜好放在电影中也是王家卫电影的特点。画外音顾名思义就是电影中不是由画面中的人或物体直接发出的声音。……