20世纪80年代后黄梅戏音乐的创作特色探析

高 艳

(安庆师范大学 音乐学院，安徽 安庆 246133)

在 20 世纪 50 年代以前，黄梅戏音乐的职业作曲家很少，黄梅戏唱腔音乐大多来自于民歌、小调、说唱音乐。王兆乾在《黄梅戏音乐》一书中，对1953年以前的传统黄梅剧目进行了梳理，从黄梅戏及其音乐的历史沿革、黄梅戏的唱腔、黄梅戏的调式、乐器和曲牌、黄梅戏音乐表现方法的特点以及黄梅戏的演唱问题等方面对黄梅戏音乐作了系统、全面的分析。

时白林在《话说黄梅戏音乐》中指出，黄梅戏原名黄梅调。黄梅戏的发展从名不见经传的民间小戏到如今蜚声海内外的中国四大剧种之一，这期间只经历了二百多年的历史，可见这与黄梅戏的音乐发展是分不开的。在20世纪40年代以前，黄梅戏的演出形式是“三打七唱”(即演出时由三个人手执打击乐器大鼓、筛金、小锣伴奏兼帮腔,七人登场演唱)。在新中国成立后，安庆的黄梅戏在伴奏乐器中加入了丝竹乐器，并建立了相对稳定的文武场，从而正式告别了“三打七唱”的形式。党的十一届三中全会之后，黄梅戏音乐出现了前所未有的景观，除了把黄梅戏传统的优秀剧目《天仙配》《打猪草》《女驸马》等恢复上演外，自20世纪80年代以来，又排演了大量的新剧目。其中，有数十部新剧目被搬上了银幕和电视屏幕，如《孟姜女》《郑小娇》等。舞台剧就更多了，如《风尘女画家》《公司》《李四光》《寂寞汉卿》《大清贤相》《太白醉》《小乔初嫁》《遍地月光》《雷雨》《邓稼先》《浮生六记》《李四光》《东坡》《毕昇》《李时珍》《大别山母亲》《妹娃要过河》等。……