荒诞派戏剧理论对于廖一梅剧作的影响
——以《恋爱的犀牛》为例

（成都理工大学 四川 成都 610059）

荒诞派的戏剧归根结底是“反戏剧”，反对传统的“三一律”，以及幕式结构下的故事叙述。荒诞派剧作家们抛弃传统的方式重新去发现传统，情节的刻意缺失，主人公始终围绕着无解的宏大命题，永远在寻找答案。并且，人物不具备破解困境的功能，他的目的只是为了展现更大的困境。这也是廖一梅剧作中的特点，人物成为了一个“所在”，是一个代表了语言、动作、情节、情境的集合。在此立场，人物也就自然失去了其唯一性，他的喜怒哀乐，面临的困境实则是站在全人类角度上提出的困惑。廖一梅所提倡的人道主义如同荒诞派作家的生命意识一样都是建立在悲观的底色之上的，这也让其文本表达上有着更多包裹在琐碎之下的沉重内核。

荒诞派也将戏剧提升到“纯戏剧”的高度，在荒诞派之前其他的戏剧流派也在思考着如何把戏剧从单纯的剧情体验中剥离出来。布莱希特想方设法让观众与剧情保持一定的心理距离，契诃夫则放弃古典主义戏剧的目的性冲突，运用四幕剧建构文本，强调生活本质的律动。然而他们的剥离都是建立在一定的情节基础之上的，荒诞派则放弃了故事情节对观众的引导，用整体审美传达观点。廖一梅的剧作中抛弃了传统的线性探索模式，反而是将文本空间综合成统一语言，如荒诞派一样使用娱乐去解构崇高，追求纵欲和台词表达的极度快感，不再坚持寻找乌托邦的崇高理想。……