存在主义的对白化、人物化与情节化
——伍迪艾伦编剧创作分析

（北京电影学院 北京 100088）

作为导演身份的光环时常掩盖了伍迪艾伦作为一名编剧的才华。从第一部作品开始，他的电影几乎全为自编自导，间或自演。自1977 年的《安妮霍尔》以来，观众总能在片头看到熟悉黑底白字温莎字体，写着“written and directed by Woody Allen”，像名片一样使观看者不断强化关于他自编自导的印象。编导一体的电影自带一种独有的流畅性，导演和编剧之间再也不必相互妥协，唯一需要厘清的就是自己的思绪。

伍迪艾伦在剧作上的非凡和高明之处在于他总能在题材的重和表达方式的轻之间找到一个巧妙的平衡，用举重若轻的方式讨论电影和人类的永恒议题，剧作与镜头的节奏相得益彰，那些掉书袋和生涩拗口的长句子不显得故作深沉，而脱口秀式的段子穿插其间也不显得轻佻。苛刻的知识分子得到满足，寻消遣的观众同样能找到乐子，整体观感恰到好处。

一、反套路的情节结构与人物设定

在《安妮霍尔》之前，好莱坞的爱情电影遵循着男孩遇到女孩、失去女孩，又重新得到女孩的套路。而在《安妮霍尔》这里，影片一开头艾尔维和安妮就已经分手了。接着我们看到他们如何恋爱，如何相遇又如何分离。

伍迪的故事虽然不似好莱坞电影有着显而易见的幕间划分，但不难按照结构化的开端、发展、高潮、结局进行梳理，只是其间的矛盾冲突常常被不断出现的段子、叙事顺序的调整以及自我解嘲冲淡，也因此正好不会显得过于规整。当观众的注意力都被台词和人物吸引的时候，对人物行为的内在逻辑的关注就盖过了对剧情进行预测的好奇。……