90 年代之后的中国当代雕塑艺术的转型

(昆明理工大学 艺术与传媒学院，云南 昆明 650500)

回顾中国雕塑艺术的发展历史，我们不难发现，70 年代的中国雕塑，受到西方艺术的影响，艺术家的自我意识开始增强，提出了“艺术创作自由”的口号。80 年代，雕塑作品在艺术史上的光芒被架上绘画掩盖，或者借用批评家顾丞峰在1989 年举行的“中国现代艺术展”提到的那样，当时的前卫性与实验性雕塑实际处于二线状态。且他更加尖锐地指出，“在此之前的中国雕塑界几乎是处于一种沉睡的状态。”直到90 年代，雕塑艺术所面对的这一情况才得以改善。这首先体现在92 年举办的“92 青年雕塑邀请展”和94 年举办的“雕塑1994—五人雕塑系列展”等一系列具有高质量的雕塑展。再者出现了一大批优秀的雕塑艺术家，一些雕塑家更强调观念的表达，更注重对新材料与新语言的发掘，大胆地从装置艺术中吸收新的创作营养。大量新的材料被运用到雕塑的艺术创作中，拓宽了雕塑自身的疆界，使得雕塑艺术在90 年代蓬勃发展，2000 年之后的雕塑艺术则朝着多元化的方向发展。

一、材料运用，观念表达

中国当代雕塑更加强调观念性的表达，将现成品纳入雕塑艺术中，拓宽了雕塑艺术的边界，模糊了雕塑艺术与装置艺术的界线，更加强调艺术家艺术观念的传达，突破了艺术与生活的边界。在展望的艺术作品《佛药堂》中，他不仅大胆采用现成品，而且赋予了其更深的价值内涵和意义，将药片现成品运用到艺术创作，但同时他又赋予了《佛药堂》新的价值意义，或许在现实生活中药的意义只是针对某一种疾病，但是，在艺术家所营造的艺术环境下，佛的意义在于治愈人类的心灵，而药是治愈人的肉体。……