西方艺术观念与东方哲学的碰撞

伊娃·科藤 著 仓恺延 周晓燕 译

从学生时代开始，我就对东方哲学产生了浓厚兴趣，特别被其“虚实观”（fullness and emptiness）中蕴含的对立统一的关系吸引，比如副标题为“留白问题”（TheProblemofUnpaintedWhite Surfaces）的这本关于日本禅宗绘画的书，着力探讨了艺术中的“虚实”概念及其创造性作用，①约瑟夫·甘特纳在给中村奈惠所写的序言中曾提到《留白问题研究》这本书，参见Die Tuschmalerei des Shubun und das Problem der unbemalten weißen Flächen, Constance: Leo Leonhardt, 1981, p.5。对我的研究帮助很大。对于西方艺术家来说，“留白”是令人恐惧的，或者换个委婉的说法，他们恐惧“空无”（emptiness）。恐惧“空无”这种情况在西方艺术家中是很常见的，格哈德·里希特（Gerhard Richter）1985年在其笔记中曾这样记述：“因为人们总试图去寻找可以替代空白的合适的东西，所以留白的画布令人感到恐惧，具有挑战性。然而，人们并不真的相信，他们所找到的这个东西是由这片空白发展出来的，同时人们又十分坚定地相信，后者是实际存在的，而且一定是从前者（空白）发展出来的。”②Gerhardt Richter, Text, Schriften und Interviews, Leipzig: Insel, 1993, p.114.其实一些事物虽不能被我们感知，却可以从中发展出可以被感知的对象（“有生于无”），这种自相矛盾的情形在任何艺术实践中都切实存在。①通过对这一悖论的研究，我接触到了中国艺术家周燕妮，2011年她作为访问学者来到汉诺威大学，我们进行了一次线上私人会议。我们研究的重点不是去弄清楚“实有”和“空无”各自代表的意义，而是去探究如何在相对的两极之间找到（转换）路径的问题。东方哲学始终主张设身处地看待这些开放性问题，他们将“空无”作为“实有”的过程性存在，并以此为基点生发出各种有关“有”和“无”关系的观点，这些观点在经历长期的演化后，具有一种将人类从人类中心主义中抽离出来的力量。……