在1950年初期,特吕弗在《电影笔记》上成为提出“作者策略”的第一人。随后,法国新浪潮的影响波及全球,到了二十世纪八十年代,两岸三地在法国新浪潮的影响下,纷纷开展本土的电影新浪潮。这时间段是传统和现代的撞击,是个人与时代的撞击,也是作者电影涌现的最为频繁的时期。
作者电影一词本身仍有争论的空间,基于一部电影的完成并非个人独立能完成的现实性问题,对于作者电影物质上是否成立是带有质疑的,但本文在这里不作展开讨论。笔者所指的是电影导演区别于其他导演,在其一系列作品中呈现出高度统一的影像风格与主题。
台湾电影的辉煌时期,可以说是这一批作者导演在国际影展上大放异彩所带来的。侯孝贤以描写小人物在民族、历史议题下的生存状态为主,风格带有东方田园诗意美,而杨德昌则更擅长于描绘都市物欲横流下男女之间沟通闭塞的疏离冷漠,李安则终其一生都是讲述理智与情感的矛盾的母题,而现今在国际上颇负盛名的年轻一代代表导演蔡明亮,则以缓慢电影为个人印记,在缓慢中关注底层边缘人物的挣扎。
钟孟宏受到了以上导演的或多或少的影响,偏好远景的运用、声画错置(景别与声音错置),以及拍摄乡野风光的如诗如画般的工整带着侯孝贤的味道,但钟孟宏却仍旧有自己强烈不容忽视的个人风格。
色调与主题融合一体。画面色调是钟孟宏显著的特征。……