传统京剧艺术元素在民族声乐表演中的运用分析

刘粉仙

（山西艺术职业学院 山西 太原 030012）

民族声乐继承了我国传统声乐艺术的特点，同时借鉴了西方美声唱法的理论和技巧，进而形成了独树一帜的演唱风格。民族声乐根据不同地域的方言产生了不同的语言唱法，但却体现了共同的经济生活和共同的审美情趣。为了进一步加强传统京剧艺术元素在民族声乐表演中的应用，首先要全面了解二者的相似之处。

一、京剧和民族声乐的表现方法与相同之处

（一）京剧唱腔

京剧唱腔主要分为西皮与二黄。西皮曲调以活泼、欢快的节奏为主，腔调铿锵有力，适合表达轻松、愉悦或坚定、愤慨的情绪。其主要技巧为西皮倒板，《四郎探母》《逍遥津》《空城计》都以西皮倒板作为开场。二黄的曲调不同于西皮，以沉稳、凝重的曲调为主，腔调凝练严肃，旋律起伏极大，从而更好地体现人物内心变化。二黄唱腔的京胡定弦与西皮相比，略显低沉，声音较低且浑厚，《打龙棚》中的郑子明、《二虎山》的王英等角色都使用二黄唱腔。

（二）民族声乐演唱

民族声乐的演唱方言以藏语、蒙古语和鄂伦春语为主。藏语分舌儿音和喉音，发音部位在腹部深处，将单音节和双音节词进行详细划分，使其具有由高到低、由重到轻的特点，因此藏族的演唱韵律可以在欢乐、抒情与悲伤、悠扬的节奏中自由切换。蒙古语与鄂伦春语在演唱中，都以丹田气息为主，利用胸腔、鼻腔共鸣，实现上下滑动的唱法，其中蒙古族唱法较为粗犷、豪放，而鄂伦春族唱法较为甜美、宁静。……