钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要作用及训练方法分析

王 源

（太原学院 山西 太原 030032）

钢琴早期被称为拨弦古钢琴，也叫做羽管键琴。由于此种乐器与钢琴的发音方式和内部结构极为相似，皆有琴身内部的音板和琴弦，故而此种乐器也被相关人员称为钢琴的前身。18 世纪以前，拨弦古钢琴广受音乐爱好者喜爱。拨弦古钢琴在鼎盛时期象征着权力和地位，备受民众推崇。而随着时间推移，拨弦古钢琴音量弱小，无法满足民众和创作者的需求，因此逐渐被钢琴所替代。就钢琴的基本构造而言，主要包含六大组成部分，包括琴弦、琴壳、音板、支架、踏板系统以及击弦机系统，其中击弦机系统又包括键盘、琴槌和止音器。时至今日，钢琴由于音域广、发音多变而被民众喜爱，钢琴也逐渐象征着优雅、恬静。当下，钢琴已经被运用于各种音乐活动中，诸多学生从小便被送入“钢琴培训班”，这足以证明钢琴的内在价值。

一、钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要作用

钢琴曲目是音乐创作者的艺术结晶，其被创作者赋予了情感，不同曲目皆具有自身独特的情感魅力。而对于不同的钢琴曲目，演奏者必须了解钢琴曲的价值，随后借助钢琴弹奏技巧，充分诠释钢琴曲目的情感内涵。由此可见，钢琴演奏者若想激发钢琴曲的内在能量，快速引起听众共鸣，钢琴演奏技巧将成为重中之重。面对不同的钢琴曲时，演奏者敲打琴键的节奏、力度、高低起伏、距离皆会产生不同的音乐效果。钢琴演奏者需要在日积月累中不断练习，从实践中获取经验，从而根据钢琴曲目旋律的变化，合理控制和协调自身手指、手腕、手掌，通过对钢琴曲目的理解和认知，将自身情感融入其中，充分发挥钢琴曲目的内在价值和艺术魅力。……