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自商业电影发展以来,在精美华丽的视觉效果、数字技术特效的运用、迎合大众审美体验模式化的镜头语言刺激下,商业片凭借其现代化、景观化的艺术美感和审美惯性吸引大量受众,同时带来了丰厚的票房收益,但商业片的泛滥使中国电影发展同质化现象严重,没有创新突破和深层次内涵的追求。而张艺谋导演在影片《归来》中,对表现手法做出了大胆的颠覆,用一种极为简约质朴的艺术表现力带来不一样的视觉冲击。影片开端陆焉识逃跑,与妻子相约在火车站相见,然而女儿的举报让早已埋伏在火车站的指导员抓住陆焉识,两人隔着人海在抓捕人员的阻挠中呼喊对方、不断挣扎,但影片没有选用激烈高亢的音乐和嘈杂的环境音渲染气氛,而是运用声画对位,在呐喊和撕扯下通过哀怨、悠长单音女声凸显内心的苦楚与牵挂,在声音与画面相悖的差异中,产生新的表意,体现两人坚定,无所畏惧、无语言表的情感。同时,影片色彩基调的饱和度较低,以黑、灰、白色彩为主,呈现昏暗、柔和的光线,塑造了一种平淡和安静的基调,还原时代背景下压抑的氛围和社会环境,以帮助观众寻找最清晰的情感共鸣。在陆焉识平反回家后,尝试用钢琴唤起妻子对他的记忆,画面中暖黄色柔和的光线透过窗户照进屋子,映着弹奏钢琴的陆焉识。跳动的白键中,《渔光曲》悠扬舒畅地流出,窗边炉子上的水壶冒着热气,听闻悦耳的钢琴声,婉瑜知晓是陆焉识回来了,泛着泪光,缓慢地一步又一步走进房间。……