轻歌剧《风流寡妇》中的音乐特点及审美内涵
——以《维莉亚之歌》为例

芦跃虹

（唐山师范学院玉田分校 河北 唐山 064100）

一、轻歌剧的背景

（一）《风流寡妇》的时代语境

轻歌剧诞生于十九世纪末二十世纪初，小约翰·施特劳斯是当时轻歌剧创作的代表者。匈牙利作曲家弗朗茨·雷哈尔(Franz Lehar),1870 年出生于一个平民家庭，他创作的轻歌剧《风流寡妇》是其创作水平的最高体现。

雷哈尔生活的时期，正是欧洲各国建立民族歌剧、歌剧深入发展的时期，同时也是资产阶级革命此起彼伏、资产阶级势力登上历史舞台的时期。一方面，对文化、艺术的民族化追求成为一种时尚；另一方面，意大利歌剧、法国大歌剧与德国“乐剧”等依次占据欧洲舞台，很多国家的民族歌剧发展受到很大限制。随着浪漫主义音乐风格的多样化、民族化和表现主义、印象主义等思潮的兴起，音乐体裁向多样化方向发展。各国对于本地文化、艺术的发展，开始成为本国家、本民族重要的实力展示。

《风流寡妇》就诞生在这样的时代背景下。在其第二幕序曲刚刚拉开帷幕时，剧中美丽的女主角汉娜·格拉瓦利为来自世界各地的宾客、使节们深情地演唱了一首咏叹调《维莉亚之歌》。这首歌曲不仅带有很强的奥地利民族风情，还是一首特别适合女高音演唱的咏叹调作品。《维莉亚之歌》既充分展现出汉娜·格拉瓦利的人物形象和心理活动特点，也通过其优美、抒情的曲调风格，轻快愉悦的情绪体现，以及旋律、歌词中的浪漫、神秘色彩，揭示出了作品的语境特征与深层内涵。……