中国动画电影中“电影工业美学”的建构

刘丝雨/Liu Si Yu

自2015年《西游记之大圣归来》以后，中国动画电影又相继出现了《大鱼海棠》《风语咒》《白蛇：缘起》等众多不单以低龄儿童(本文“低龄儿童”的年龄段指12岁以下)为主要观众的影片。直到2019年突破了50亿元票房的《哪吒之魔童降世》为止，可以发现中国动画电影创作团队正在逐渐摆脱影片纯低龄化的趋势，努力创作适合青少年，乃至成年观众的作品。从每部动画电影上映前观众对影片的期待到电影上映后票房、口碑和各类长短影评的反馈，可以发现刨除低龄儿童外的其他观众中，大部分都会在意影片的剧情、造型、画面质量等动画电影中的核心元素。而这些核心元素同时也是让创作者进行艺术性创作可以发挥的点。将这两点结合在一起，与近年出现的“电影工业美学”所探讨的范畴不谋而合。

“电影工业美学”的提出者陈旭光先生曾“试图建构这一种工业美学原则：既尊重电影的艺术性要求、文化品格基准，也尊重电影技术上的要求和运作上的工业性要求，彰显理性至上。在电影生产过程中弱化感性的、私人的、自我的体验，取而代之的是理性的、标准化的、协同的、规范化的工作方式，力图寻求电影的商业性和艺术性之间的统筹协调、张力平衡而追求美学的统一”。这种“工业美学原则”最终形成了“电影工业美学”。动画电影是电影艺术中较为特殊的一个分类，由于它与真人电影在创作方式上有一定区别，所以动画电影“电影工业美学”的建构也应该区别于其他电影。……