基于声景理论浅谈电影《金属之声》的声音设计

富驰华

(上海大学上海电影学院,上海 200040)

声音是视听艺术中不可或缺的重要组成部分,随着电影工业的发展,电影的声音技术也逐渐走向成熟。一些电影人开始尝试使用创新的技术手段营造特殊的音响效果,使观众通过声音将身体与环境连接起来,获得身临其境的艺术体验。于是,有学者引入“声景”这一概念来形容电影作品中人、声音与环境相融相通的状态。电影 《金属之声》便是一部在声景设计上十分独特的作品,影片讲述了重金属乐队鼓手鲁本·斯通因为常年受强烈声音刺激,渐渐失去了听觉,经过人工耳蜗手术后,他只能听到刺耳的金属之声,这让他意识到生活已经永远无法回到从前了。影片的音效总监尼古拉斯·贝克尔通过改造录音设备,创新录音方法模拟出失聪者的声音世界,使观众真切地体验了一个人从失聪到通过植入人工耳蜗听到声音的全过程,影片也因此成功地拿下了第93届奥斯卡最佳音效奖。影片的可贵之处在于导演并没有将失聪之后的声音简单地处理成静默的空白,而是呈现了失聪之后身体对声音的感知,在听人和聋人之间巧妙地完成声音的变换,使用声音去塑造景观空间,调动观众的情绪。可以说,声音是这部影片的第二主角。

1 声景:基于听觉感知的景观塑造

听觉是人体对于外部环境中声音信号的一种感知,声景可以被看作是通过感知环境中的声音而产生的感官体验的总和。艾……