高校舞蹈教学中芭蕾舞的表现力培养研究

王晨露

（陕西学前师范学院 陕西 西安 710000）

芭蕾舞是源于欧洲宫廷的一种舞蹈形式，大约在十九世纪末二十世纪初传入我国。随着国民审美意识的觉醒以及国家文化开放政策的推动，这一舞蹈样式开始被国人所接受，成为了舞台上较为活跃的一种舞蹈形式。芭蕾舞有着较强的艺术表现力，给人以较为强烈的审美感受。而这种表现力多是舞蹈者自身通过动作、肢体相结合而形成的舞蹈语言进行传达的。从观赏者的角度而言，芭蕾舞演员的舞蹈表现力越强，则舞蹈演出的效果也就越好。高校是我国芭蕾舞教学的重要阵地，相较其他，其无论是在艺术成就还是专业程度上都要更高一筹。高校的芭蕾舞教学十分注重对舞蹈表现力的培养，但由于思维模式等存在局限性，也出现了一定的问题。本文将从艺术表现力的视角出发，对高校舞蹈教学中芭蕾舞表现力的培养问题展开全面的梳理，以为高校芭蕾舞教学提供一定的参考。

一、芭蕾舞艺术表现力的内涵

舞蹈艺术是人类艺术宝库当中的一块珍宝，它是由人类的文明和思想共同缔造的。舞者通过自身极富表现力的舞蹈语言来向人们传达美及美的愿景。因此，对于舞者而言，首先需要明确的是，要能够巧妙地运用肢体语言等形式来完成对艺术内涵的精准传达，以唤起人们对美的感受以及情感的共鸣。这就需要舞者在舞蹈实践的过程中，学会如何控制自己的肢体动作，以完成对舞蹈语言及内涵的表达。……