内蒙古籍青年导演“城市电影”的民俗文化建构(2014—2020)

朱穆兰

(中国传媒大学 戏剧影视学院，北京 100024)

内蒙古在历史长河中时易世变，银幕上的“内蒙古”也在一定程度上表现出对地缘文化的创伤与无奈。内蒙古的历史、地理、社会与内蒙古籍青年导演的成长时代有着密切的联系，这与美国著名的空间理论学家苏贾提出的“存在论的三元辩证法”观点相一致。而这种空间对于内蒙古籍青年导演来说，生活区域会随着地域空间的生产与发展不断更迭，在创作中会因个人对成长地区或作品叙事视域的表达，自然地加入个人的记忆、和个人有限的经历。加之记忆“是静止的，它们越是牢固地被固定在空间里，就越是稳妥”。一旦记忆逸出个人层面成为集体记忆空间时，导演个人的记忆空间与集体的记忆空间联结在一起，就会对城市的文化建构起到特殊的作用。

泱泱中华，不同的城市养育着千百种风格迥异的导演，他们有的重拾情怀，使家乡的人文成为银幕上观众追捧的奇趣。如“那些年在汾阳歌厅、凯里大排档、重庆防空洞、东北小城等地的生活经历，成为导演们的成长容器，滋养着创作灵感的表达”。各城市的空间景观和市井民风给观众带来真实感的同时，也使观众对当地人文有了侵入式的新体验。而在新世纪环境中成长起来的内蒙古籍青年导演，短短几年(2014—2020年)创作了多部以内蒙古自治区为拍摄地的电影，既有草原历史文化内涵的《漫翰调》(2015，赵国华)，也有追求理想又继承传统的《七十七公里》(2018，孙浩洋)；……