历史寓言、空间修辞与情绪记忆：当代中国电影中的城市废墟

郭钟安

(北京电影学院，北京 100089)

废墟被人类有意识地关注并广泛作为一种审美对象是从文艺复兴时期开始的。当意大利人偶然从历史遗迹中挖掘出残破的古希腊、古罗马时期的建筑、壁画、雕塑时，他们发现了其丰富而多义的美学意蕴，并以此为旗帜进行了一场足以影响人类历史进程的文艺变革。自此之后，西方的艺术家们开始自觉地将废墟作为一种意象写入自己的作品中，仅在绘画领域便出现了一批如保罗·布里耳(Paul Bril)《废墟与人物》、安东·卡纳莱托(Anton Canaletto)《古代遗迹幻想画》、皮拉内西(Giovanni Battista Piranesi)《帕埃斯图姆风景》等包含废墟美学的优秀作品。反观国内，中国数千年的历史中虽然拥有长城、故宫等诸多历史遗迹，因战争、自然灾害所造成的圆明园废墟、汶川地震遗址也为数不少，但直到在20世纪初的绘画作品里，我们才发现中国本土艺术家开始有意识地将废墟作为一种审美对象来展现，而这种废墟美学却深受来自欧洲浪漫主义废墟观念的影响。正如保罗·祖克(Paul Zucker)所言，“浪漫主义视角今天仍然主宰着对待废墟的流行态度”，故在潘玉良《虎丘塔》(1932)、赵少昂《废墟》(1954)、严文粱《城门》(1964)等现代绘画作品中，我们不难发现这些作品中的浪漫主义印记。