文本、隐喻、媒介：1930年代“内容与形式”之争的重新审视

郝建国

(山西师范大学传媒学院，山西 临汾 041004)

近10年来，随着互联网技术、存储技术、数据挖掘和人工智能的突飞猛进，艺术学术界对媒介属性的重新认识和思考也随之增多。一方面他们将视野聚焦当下，研究艺术的跨媒介属性，认为“在图像转向与跨媒介转向的双重文化语境中，艺术的跨媒介性研究破除了作品本位与文学中心论，不仅拓展了艺术学理论的研究领域，而且有效地阐释了各门类艺术之间的共通性”。另一方面，他们又通过媒介考古重新审视过去百年间媒介与艺术之间的关系，认为“每一种新媒介的出现, 每一种新的传播与接受方式的出现, 都丰富了艺术得以呈现的形式, 进而引发了艺术本体的变革, 即艺术的媒介呈现方式使艺术本身发生了改变”。这和媒介理论的创始人麦克卢汉的“媒介即信息”说法几乎一脉相承。以上两个方面的思考，实质上是艺术与媒介关系的一体两面，即在一种新的媒介产生之后，一定会产生一种新的艺术形式，而这种艺术形式必然保留着过去媒介所承载的内容及其规定性。当然，这也产生了在跨媒介语境下，各种艺术形式的本质该如何理解，它的自主性如何体现的问题。基于这种思考，本文重新梳理、分析了《三十年代中国电影评论文选》中“内容与形式”之争的相关文本，尝试从媒介视角理解早期电影人对电影本质的看法。

一、左翼电影人与软性电影论者的“内容与形式”之争

因纪念左翼电影运动60周年而出版的《三十年代中国电影评论文选》共收录影评与电影理论文章179篇，总体上体现了左翼视角。……