钢琴演奏技巧对于音乐表现的作用及训练方法

杨 玉

（山西师范大学临汾学院 山西 临汾 041000）

一、钢琴演奏技巧概述

（一）手指灵活性

钢琴演奏技巧中最为重要的就是拥有灵活的手指，要求在技术训练过程中，每一个手指都要拥有“快下放松”的爆发力。所谓的“快下”主要是指手指在接触按键过程中要迅速，不能拖泥带水，否则很可能发出的音色沉闷，不够清晰明亮。而“放松”主要是在手指按压琴键以后很自然地维持在琴键的按压状态，既不迅速离开也不继续按压，使音乐能够绵延下去，更具有张力。

在实际弹奏过程中保持手指的灵活性对弹奏效果有着至关重要的影响，只有保证手指的灵活、不粘连才能在实际弹奏过程中，全面地发挥和完善每一项具体的动作要领。在具体的钢琴演奏训练过程中，要有针对性地进行一些手指的灵活度训练。

（二）对手腕的控制

所谓的手指独立挥动能力，主要是指单独的手指即可实现独立的起落，而不依靠或连带其他手指发生任何附加运动。手指独立挥动对于手指连动来说难度更大，大指的活动往往会牵动到手腕，造成一些初学者会采用压腕的方式来代替大指的挥动，但这种动作是完全错误的，很容易影响大指的独立性，对后续的学习产生不良的影响，所以在独立挥动大指的时候，手腕必须要在同一平面上保持相对的稳定。对于其余四个手指来说也同样如此，必须进行强度较高的训练，具体的训练方法主要采取单独的手指高抬快落的方式进行反复练习。

（三）对手掌的控制

手掌是钢琴弹奏过程中力量的支撑点，尤其是在弹奏一些比较快的音乐的过程中，必须保证手掌的稳定性，否则很可能乱成一团，使每个音色听起来不够均匀。在弱奏一些音时，要求手掌不能瘫软，否则很可能会使音乐变得浑浊模糊。

学习者在练习过程中要专门地训练手掌的稳定性，为钢琴的发音创造坚实的条件，并且逐步找到自己最为舒适的支撑点，防止由于手掌不够稳定带来音色不均匀的现象。

（四）肩部和手臂的作用

在自然放松的状态下肩部放平，不要耸肩，大臂基本保持下垂，由它把演奏者身体的力量直接传递到每个手指尖，也就是说演奏时的重量有相当一部分来自大臂。

手指和小臂由于有了大臂的参与而形成正确的弹奏姿势，并为弹奏不同音区、不同黑白键起到了配合的作用。

二、钢琴弹奏技巧对于音乐表现的重要作用

为了更好地诠释出音乐所表达的思想内涵，加强钢琴演奏技巧的练习尤为重要，因为每一首钢琴曲目都蕴含着独特的情感，作曲家所想表达的思想情感为音乐带来了强大的生命力，很多钢琴家为了实现情感表达，花费数十年的时间来提高自己的演奏技巧。所以广大学习者在演奏过程中也要扎实有度地练习手指、手掌和手腕等的相关技巧，利用技术性的手段来诠释艺术性的作品，这也是钢琴弹奏技术的终极目标。

（一）钢琴演奏技巧是音乐表现的基础

除了单纯的演奏，钢琴还可以通过多种形式来表现音乐。例如，在演唱会或其他音乐形式的表演过程中，钢琴演奏技巧的好坏对音乐表现的整体效果有着直接影响，演奏人员要将作品所蕴含的思想感情与自己的表现技巧进行有机融合，或者在一些优秀作品的基础上进行二次创作，钢琴技巧可以在演奏过程中很好地辅助音乐的情感表现。通过上述方式，在浪漫主义时期艺术歌曲中钢琴演奏（作为歌曲的伴奏）在歌曲中占有重要的地位，起到了十分独特的艺术效果，为整个作品的音乐表现贡献了极大的作用。可以说，这里的钢琴演奏如果艺术表现不佳，那么整个音乐作品的艺术表现也会受到严重的影响。

（二）钢琴演奏技巧是音乐表现的直接手段

在钢琴独奏音乐作品中，如果演奏者没有较强的演奏技巧，那么对于整个作品的情感表现将是致命的。只有演奏者将演奏技巧与作品完美联系在一起，才能表现出作品的内涵及思想。演奏者灵活的肢体动作，可以让人们在欣赏音乐之余感受到弹奏者对音乐的理解，例如演奏者动作奔放或平静，演奏时手臂的一起一落就会影响音乐的表达效果。所以，为了使乐曲演奏能够取得成功，还需要更加良好的肢体协调来配合，演奏者也要提高自身的演奏技巧及艺术表现力。

（三）熟练的钢琴演奏技巧强化音乐的表现

除了通过独奏来演绎音乐，钢琴还能与其他乐器和人声配合来共同表现一首音乐的思想感情。为了实现多种乐器和人声的有机融合，钢琴演奏者需要具备足够熟练的钢琴技巧，才能在事先编曲排练的基础上展开二次创作，进而提高音乐的整体层次，使人们感受到钢琴的独特美感。钢琴在演奏过程中还不能喧宾夺主，取代人声或主旋律。例如，主旋律或演唱者的节奏变慢了，那么钢琴演奏者在担任声乐伴奏时的节奏也要相应地减速，反之加速。同时，弹奏伴奏时还要具备处理突发事故的技巧，如演唱者在演唱过程中出现了跳跃或者不自觉地变快变慢，那么钢琴伴奏者要迅速跟从演唱者的节奏，这样才能使演唱者的情感和钢琴演奏的技巧融为一体，实现人器合一。

（四）高超的钢琴演奏技巧提升音乐表现层次

钢琴演奏者的演奏技巧对于音乐表现来说是一种十分直接的表达手法，在音乐作品的思想表现和内涵展现上来看，如果演奏者的技巧能力不足，那么对音乐作品的表现就不可能完美。这就需要演奏者对演奏技巧进行长期、不间断的、循序渐进的强化训练并在演奏过程中做到多个肢体部位的协调配合，并拥有良好的心理素质，这样才能完美地把音乐作品的内涵和形象活灵活现地塑造出来，表达并传递出内心情感，与听众之间搭起一座用美妙音乐来沟通的桥梁，从而提升对音乐的表现。

三、钢琴演奏技巧的训练方法

（一）让身体各部分的运动协调、放松

从学习钢琴弹奏的第一天起，到艺术生涯的结束，放松将一直是我们需要解决的问题。

钢琴演奏需要演奏者拥有科学、协调的动作，应该学会什么时候用手指，什么时候用手腕，什么时候用小臂，什么时候用腰部甚至全身的力量，而不要有弹奏之外的多余的动作，用最适当的力量去弹奏，保持整体弹奏的均衡与协调。

当钢琴演奏者有了正确的手型、正确的坐姿之后，就需要在弹琴的过程中注意手指的站立以及每个手指的独立积极挥动、手掌的支撑、手腕的调节与控制、肩关节和肘部的积极配合、大臂部的自然下垂。所谓正确的“挥动”，主要指肩膀与手臂的协调动作，通过手臂放松、自然的状态把力量直接传递到指尖，一定要支撑好手腕，抬起时手腕先起、落下后手腕放平使身体各部分运动动作协调统一，协调了就解决了放松的问题，那弹出的声音也就自然且优美动听了。

（二）正确读谱的训练

作为一名优秀的钢琴演奏者，会正确读谱是非常重要的技能训练。读谱时，不只是读谱表、调号、临时升降记号、音高、指法、节奏、音乐中常见的力度记号、表情记号，音与音之间的断奏及连奏、句子的划分、有没有休止符等，这些都是作曲家写于谱面的内容，更重要的是我们要读、查、阅跟演奏作品相关的一些文献资料或音响资料，以便演奏者在演奏时能把作品内容表现得淋漓尽致。

同时，要培养正确“读谱”的习惯，融入情感，从中得到美的感受，从而能更完美地表达音乐作品的内涵。

（三）连奏和断奏的训练

在演奏过程中连奏和断奏是最常见的两种演奏方法。

连奏就是连续地、连贯地弹奏两个、三个、四个或多个音。弹奏时要求句子的第一个音先用手的自然力量落下去，然后把这个手指保持在琴键上，让这个音继续发音，直到下一个手指下键发出声音的一瞬间才离开琴键。不管句子里有几个音，第一个音落下去，中间音的力量都是由一个手指转移到另一个手指，手腕一定要保持平稳。

在这里要强调的是在实际地演奏一段旋律时，一定要准确地、正确地奏出旋律的力度标记，这是连奏训练的重中之重。

断奏就是在演奏过程中，音是单个地、间断地被演奏出来。弹奏方法主要分为两种：第一种弹奏方法适合钢琴启蒙阶段的练习，就是手臂自然放松，抬高，然后把自然的力度落下去弹出每个音。第二种弹奏方法就是跳音，分为手指跳音、手腕跳音、手臂跳音。

手指跳音的弹奏要求手指第一关节要集中、敏感、有力地快速收缩。手指断奏，只是用于为获得特殊效果而作为小臂动作的补充。

手腕跳音的弹奏要求手臂保持比较平稳的状态，手腕灵活地做上下挥动的动作来控制手指进行弹奏，手指触键后指尖要站住并马上离开琴键。

手臂跳音（也叫手臂断奏）的弹奏要求是以肘关节为轴心，手臂上下挥动带动手来弹奏，手臂的力量通过手腕直接传到指尖。

四、总结

钢琴的演奏作品蕴含着作曲家们深沉优美的情感，只有加强演奏技巧，才能提高音乐的表现力，演奏者要根据乐曲风格的不同，通过灵活运用技巧来诠释作品的内涵，才能使作品的情感完全呈现给听众，为广大听众带来高质量的视听享受。