戏曲人物造型的前世今生

随着时代的发展，文化艺术也在顺应时代变迁。近年来，戏曲舞台上除了传统戏以外，编排最多的是现代戏和改良古装戏。现代戏不仅有近代史的名人故事，也有身边小人物的动人故事。因为背景故事贴近生活，许多年轻人也愿意走近剧场。改良过的古装戏和传统戏也有所不同，不仅背景故事和演绎方式要更新，戏曲舞美也需要改良。

当观众进入剧场，幕布打开，映入视眼的就是舞美设计，当剧中人物徐徐走出后，观众会根据演员的妆容和服饰来了解人物背景和性格特点，使观众很快地进入剧情。戏曲表演效果的好坏，有很大一部分取决于舞美的整体设计感受。戏曲舞美设计分为舞台设计、灯光设计、化妆造型设计、服装设计等。而最让演员贴近角色的是化妆造型和服装。这不仅让观众有带入感，也会让演员对自己塑造的角色有信任感，很快进入情境。戏曲化妆分为传统、现代和改良。每一种化妆，方式不一样，要求也不一样。“至于才子佳人等书，则又开口‘文君’，满意‘子建’，千部一腔，千人一面，且终不能不涉淫滥。”曹雪芹在《红楼梦》第一回里曾说道，戏剧人物“千人一面”。传统戏剧造型，有着一定的程式化，这是戏剧艺术家和观众以约定俗成的化妆方式，作用于观众的感官的形式。这些程式是经过几百年的演变发展才形成的，深受观众的熟悉和认知。传统戏剧演员穿戴的服饰，必须根据传承的习惯和传统来加以装饰，不可随意更改，“宁穿破，不穿错”，这是传统戏必须遵循的规律，所以作为传统戏剧化妆造型师，必须具备了解戏剧历史，以尊重艺术为首要。

现代戏的化妆造型方式与传统戏的化妆造型方式截然不同，它是以影视话剧妆为基础，加以夸大服饰色彩对比度和脸部轮廓，传统戏的化妆依然是使用油彩为主，而现代戏和改良古装戏的化妆是使用粉质为主，舞台效果会更加柔和，色彩层次更加鲜明丰富。传统化妆基本是要达到“千人一面”，而现代戏和改良古装戏的化妆却是要做到“一人千面”，这种化妆方式，可以非常有效地调整演员的脸型和眼型，根据角色，妆面发饰和服装也会有所不同，从台下观众的视角看过去，演员的脸部轮廓改变力度会很大，会给观众不一样的视觉冲击。在进行人物造型设计的时候，不能将每个演员都往俊美的方向进行设计，而是根据剧本的故事背景、人物的性格特点和人物的生长环境为基调，使演员在舞台上能够贴近角色，帮助演员很快进入情境，让观众在观看的时候不会有违和感。有时演员为了剧本和角色需要，丑化自己也是必然的。在设计造型的时候，服饰色彩的搭配也需要和舞台美术达成一致。作为化妆造型师，当拿到剧本后，需要先梳理剧本中发生的故事是什么背景，再是角色的性格特点和生长环境。我们还需要研究演员的相貌身材，尽量靠拢所要演绎的角色。这都是设计造型前的必要准备。在实际化妆中，我们需要先观察演员，找出他脸型和五官的缺点，进行修正，尽可能达到标准脸型和五官。舞台化妆的调整力度非常大，因为观众离舞台比较远，在远观的状态下，看到台上的演员。这样我们就可以尽可能的以块面进行修正，再从块面中找细节刻画。修正好脸型和五官后，就要根据角色特点的需求加以妆饰，让造型贴近剧本角色。妆面会根据角色的人物而进行不一样的设计处理。比如，醉汉，英雄，病人，农民等；比如，抑郁，喜悦，悲伤等；比如，老人，青年，孩子等等，妆面也会有很大区别。作为化妆造型师，我们需要通过生活中身边的人物进行观察。每个人的性格、年龄、生长环境不一样，脸部肌肉和五官的走向也会不一样，这些都是非常细致入微的变化。而在舞台上我们需要放大这些特点，让演员在人物角色中更加形象生动立体。当演员与角色差距较大的时候，我们也需要借助其他的方式进行改变。比如，眼睛耷拉下来的需要运用双眼皮贴进行调整，也可以结合提拉头发进行调整；男性也可以通过贴胡须进行调整等。

比起现代戏，改良古装戏设计的空间就会非常大。在设计改良古装戏的时候会非常有意思。因为每个时代背景不一样，穿着打扮也会有非常大的变化。我们在设计古装戏的时候，一定要多翻阅文献资料，必须要尊重历史，还原那个时期的人物装扮，作为文艺工作者，我们的工作是要把文化艺术通过舞台展现给大家，也是一种很好的文化传承，我们不可以做出误导观众的作品。对于舞台效果而言，除了最有韵味的传统戏，就数古装戏色彩层次最丰富，而古装戏就是在传统戏和现代戏之间的产物。它有着传统戏造型的韵味，又有着现代戏造型的细腻与贴合。古装造型可以根据影视为蓝本进行参考设计。特别是汉代、唐代、清代，其美不予言表。设计戏剧古装造型时，我觉得有着非常多的可能性，它不像传统戏和现代戏有很多局限性，不管是妆容发型还是服饰搭配，都可以依据历史背景注入自己的设计理念。改良古装戏在头套上运用很多，基本上每人一个，在头套的设计上，我们也需要考虑很多，不能千篇一律，每个人物的角色不一样。比如，达官贵人，异域来客，商人，平民，等等，都会有所不同。头套也需要根据演员的头围进行制作，男性的胡子眉毛也需要量好尺寸。这些都是古装戏的前期工作。在实际化妆过程中，我们还是需要调整脸型五官后，再进行妆面的设计，古装戏的妆面多了很多的妩媚，英姿飒爽的感觉。因为我们深受“孔孟之道”的熏陶。男性的知识分子，应该多贴和一些儒雅的感觉。这是我们中华民族几千年传承的精神面貌。

戏曲舞台表演的特殊性，不仅要在首演的地方进行表演，我们还需要在很多地方进行巡演。很多时候舞台美术会有不同，空间大小也会不一样。这都会影响到我们的演员的造型。因为剧场的条件在不断变化，灯光也会不一样，而灯光的强弱，冷光和暖光的差别，会直接影响到妆面的颜色。在演出前，作为化妆师应该先观察剧场舞台和灯光，在给演员化妆的时候调整妆面的颜色。灯光强的情况下，妆面的色彩就要对面度强烈，饱和度也需要加强。灯光弱的时候，妆面的色彩就要对比度降低，饱和度不能太过鲜明，必须要柔和，妆面不能太浓。这些都是作为化妆造型师必备的素养。

一个好的化妆造型师，不仅可以利用化妆塑造出人物的性格，还可以升华演出的效果。我们必须不断地提升自己，阅读大量的历史文献，多看优秀的戏曲剧目，提高自己的审美观，才能有好的创新思维，将人物造型与戏曲相融合。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，不同剧种有着不同的化妆造型方式及特点，但戏剧化妆所用的工具和色彩还有技能都大同小异，那么如何在大同小异的化妆工具中，恰当运用色彩和技法来表达和塑造人物的同时，又能保持本剧种的特色让观众一看便知，这便是我们作为专业戏剧化妆造型师应该了解和研究的知识。