摄影创意的表现形式

刘从蓉

摘要：摄影是技术和艺术的结合，摄影的创意就是在选材﹑构思和拍摄过程中打破旧观念和模式，寻找新的表现形式﹑拍摄技巧等一系列的创造性活动。好的创意既能吸引观者的目光，又能突出作品的主题和思想内涵的表达，数字摄影的发展为摄影创意的表现形式注入了新的活力。

关键词：创意表现;视觉体验;数字技术

当下摄影不再是刻板的机械手段，而是表现个性、思想、想象力和审美力的手段，创意比技巧更重要。“创意”源于英语Creative Idea，直译的含义就是“具有创造性的意念”，包含有多层面的意义。静态的“创意”是指创造性的意念、奇妙的构想，从动态的角度看“创意”是指创造性的思维活动，是人们从事创新活动和创造性思维与想象力的过程，是“从无到有”这一逻辑思想的产生过程，就是创立新意。

“没有创意，就没有摄影”，美国著名摄影家阿诺德﹒纽曼曾经这样说。好的创意既能吸引观者的目光，又能突出作品的主题和思想内涵的表达。摄影的创意就是在选材﹑构思和拍摄过程中打破旧的观念和模式，寻找新的表现形式﹑表现方法及拍摄技巧这一系列的创造性活动。摄影创意首先在于“创”，要有创造力，这种创造力不仅仅是看技术功底。在“艺”的基础上的结合创造性的技术手段，最后以视觉图像的方式来呈现。在创作过程中强调的是创作能力，这需要对世间万物有着自己独到的见解和思考，而且能够将其转化为独特的视觉形式，这个过程需要知识的积累和灵感的迸发。

摄影创意的艺术表现，同其他现代艺术的观念是一脉相承的，只是工具材料和创作形式的不同。画家可以根据自己的主观意愿更加自由的去选择创意的表现形式，以拍摄现实世界为主的摄影，无论在选择形态、处理环境、考虑色彩等方面更多受到拍摄现场原有条件的限制。

摄影创意的表现方法主要有三种，一是写实的形态。写实的表现手法是将视觉常态下生活的本来样式予以直观、真实的描绘。日本著名摄影家杉本博司的《剧院系列》借助光影明暗的对比，在完全写实的画面中，他并非按照常规的近亮远暗的思路来表达，而是反其道而行之，画面的影调越暗，表现景物越近，影调越亮，表现景物越远。这种不寻常的创意表现方式，从一开始就把观者的视线引向画面深处，同时把观者的想象带入到深远的时间和空间中。

约瑟夫·休德克是个“甘于平凡”的摄影家，在他的照片中花儿舒展，空气湿润，时光流逝。写实形态《花》初看上去像是一朵盛开的白花，透露出勃勃生机，仔细分辨，却发现充满画面的仅仅是揉成一团的餐桌布，在侧逆光的照射下构成了美丽的幻觉，而画面的前景是一束插在花瓶中的鲜花，非常小而且不引人注目。摄影家巧妙地利用似是而非的对比，让平凡的画面有了不平凡的创意悬念。

再就是超级写实的手法，一般情况下超级写实就是将写实的手法推向极致的一种做法，其显著的特点就是给人以比真实还要真实的感觉。一滴牛奶落在盘中浅浅一层牛奶上，溅出一个近乎对称的皇冠。埃杰顿从上个世纪30年代开始试验拍摄采用一个能极快地产生强光的装置闪光仪，通过近摄镜头和高速快门相结合的方法，拍摄出这幅完美的画面。作品中的奶滴超越了原有事物给人的常态印象，是画面产生陌生而新奇的视觉效果。

超现实主义最初是发源于西方的文艺思潮，这种创作手法被广泛用于诗歌、散文、绘画的创作，摄影也不例外。这种创作方法法，给予创作者极大的创意空间，可以用摄影这一现实的手段表现人类看不见的内心世界。哈尔斯曼是极富想象力和创造力的摄影家，当达利得知“用原子形成的物体，都是飘浮在空中的”时候，创作了一幅超现实主义绘画作品《原子的达利》，哈尔斯曼看到这幅作品后邀请达利与他合作，在众助手的帮助下，抛猫﹑泼水﹑举椅子经过28次拍摄完成了这幅作品，无论画面内容﹑形式还是拍摄手法都十分怪异的，这种无法用常规经验解释的画面正是超现实主义所追求的。

创意摄影的核心特点就是三个字：新、奇、巧。数字技术的发展扩大了摄影艺术作品的创意表现力。在新媒体环境下，摄影与科技发展互相渗透融合的新时代，也为创作摄影艺术提供了更广阔的空间。数码技术急速发展，相机的操作、控制更加简便、快捷和精确。数字技术的掌握不仅仅可以随时对拍摄的照片进行各种调整与修改，而且通过前期拍摄与后期编排及合成实现广阔的创意表现空间。著名摄影家李小镜认为：“以前的摄影技术是有局限的，但电脑科技给了摄影一对翅膀，让它无所不能”。李小镜上世纪90年代开始了自己关于人与动物关系的探讨，也就是作品《十二生肖》的诞生。数字影像的柔软度和可塑性，使得李小镜作品中的半人半兽影像夸张但又不失真实性。

美国摄影家玛姬·泰勒的数码摄影系列作品“梦幻风景”，更是以数码蒙太奇德形式把数字影像语境下的摄影造型与创作发挥到极致。她的主题创意大多都来自于跳蚤市场以及她周围的生活环境，然后通过平板扫描仪、Photoshop软件、以及彩色打印机创造了令人惊讶的美丽和巨大的情感沖击力。中国摄影家叶文龙的《后天》在作品中设置的情节也是基于超现实主义的主观想象，采用电脑后期制作的方式，把在现实中拍到的摄影素材设计组接为主观想象的灾情。作品展现的未来地球被污染后令人震撼的惨状，唤起人们对环境危机的警示。

在2006年中国的当代国际摄影双年展上，贝·尼科拉斯的《克隆人忧思录》荣获最高“学院奖”。画面表现的是基于科学幻想的未来世界，在高科技的工厂不断批量地“克隆”出标准化人群，尽管他们体型高大、四肢发达、但缺乏情感和个性。这组摄影作品以其独到深刻的思想性和社会性，赢得了广大观众的强烈共鸣。艺术家姚璐通过将正在施工中的建筑工地拍摄后的素材略加改造，将废墟的万般杂乱神奇地化为虚实相错的山水美景，创作出美幻绮丽的“中国景观”。

数码技术急速发展，相机的操作、控制更加简便、快捷和精确。数字摄影的发展为摄影创作注入了新的活力，数字影像语境下的摄影创意的表达空间更是得到了极大的拓展。

参考文献：

[1]张西蒙. 广告摄影 [M] .北京：中国轻工业出版社. 2012

[2]林路 .摄影大师的创意 [M] .福州：福建科学技术出版社. 2007

[3]王传东，夏洪波. 创意摄影与设计[M] .沈阳：辽宁科学技术出版社. 2012