幽幽红梅赋春华
——紫砂壶“红梅赋”创作漫谈

蒋大伟

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂壶诞生于江苏宜兴，依托黄龙山紫砂泥矿的天然优势，加上历代壶人与文人的创作参与，这门传统手工艺愈加呈现出繁荣的景象。紫砂壶因茶文化产生并发展，它首先是一种重要的饮茶器皿，由于泥料透气性优越，能够贮留茶香，因而成为十分优越的茶器之一，被世人赞为“世间茶器之首”。受江南文士文风的影响，紫砂壶逐渐成为了优雅的文房艺术品，它是文士精神的象征，是文人借物抒情、托物言志的载体，人们仿佛将美好的生活情调都寄予其中，通过紫砂壶泡茶来实现心灵愉悦和精神解脱。

随着紫砂壶艺术价值与文化品位的逐渐提升，创作紫砂壶也成为了一件值得用心构思的事情，尤其对于创新型的作品而言，创作者不能再单纯地通过临摹经典来完成作品，而要具备一定的设计能力和文化修养，把全新的理解融入壶中，从而形成自己的艺术风格。因此，一把相对完美的紫砂壶，需要具有形式支撑、文化底蕴，以及恰到好处的创意之笔来进行点缀。现将以设计制作的紫砂壶“红梅赋”（见图1）为例，谈一谈这把壶的创作。

图1

一、提炼梅文化，增加作品的文化性

中国文化博大精深，如果加深挖掘并通透理解，各种文化元素均可成为紫砂壶创作的题材，这也是紫砂壶发展源远流长的根本所在。纵观历代壶艺经典，无不具备深厚的文化功底，带给人雅俗共赏的共鸣感。以自然意象为题材，以文化导向为元素，是自古至今紫砂壶艺人常用的创作原则之一，因而我们在进行壶艺创作时，也可对此进行深入分析，挖掘出可以利用的内容。

“咏梅而明志，借梅而抒情”，这是文人墨客最为久远的话题，因其迎风傲雪的身段、惊艳百花的姿色、芬芳清新的香气，被世人赋予了众多美好的品格，如松竹梅“岁寒三友”，梅兰竹菊“四君子”等，对其的描绘也给予了更浪漫的想象。因此，以梅为主题的紫砂花器也是经久不衰的经典造型，如“梅报春”、“三友壶”、“梅桩壶”等，无不有着唯美的造型和高雅的意境。紫砂壶“红梅赋”顾名思义亦是通过提炼梅文化，以达到增加作品文化性的效果，使人们能够从作品中领略到梅花的傲然之姿和不俗蕴意。

二、突出自然形，丰富作品的审美性

自然形体的紫砂壶俗称“花货”，是紫砂壶重要的造型体系之一。它以自然界中常见的、固有的动植物为题材，通过临摹其形成壶，或提炼精华融入壶型细节等，使紫砂壶充溢着丰富的自然韵味，带给人唯美的审美享受。通常而言，花货能够赋予紫砂壶更广阔的创意空间，在实际制作中也有着更富余的表现力度，体现出一种自然而然的生活情趣。

紫砂壶“红梅赋”结合素器与花货的造型特点，挖掘梅花与梅枝的自然形态，在整体与细节的组合架构、花朵的开合状态及梅枝的攀折特性等方面巧妙构思，突出其自然韵味，丰富作品的审美性，将对艺术造诣的追求落实于具体作品中。

“红梅赋”整体有着素壶的风韵，壶身扁圆大方，曲线悠扬呈现出一种横向上的拉伸感；壶嘴为三弯流，精致小巧，如梅枝伸展，树瘤点缀恰到好处；壶把则是一段蜿蜒纤长的虬枝，弯曲内含，与壶身结合并延伸出数枝梅花，形态迥异、造型别致、意境深远，贴于壶身的梅花或含苞待放，或完美盛开，循枝干走向而营造出一种动态的视觉效果，幽幽数枝梅，郎朗好天气，好似春天里的一抹风景，带给人美的享受，起到画龙点睛的艺术效果。作为典型的梅花主题花器，该壶以扁圆朴素的造型塑造了优美的曲线，红梅虽多姿，却成为了清新淡雅的点缀，使得整器更有一份古拙与典雅，单色泥料色泽沉润、肌理细腻，如同白描手法意蕴深厚，审美效果佳。

三、优化梅花钮，创新作品的独特性

对于壶艺创作而言，创新是一个主流方向，但创新并不是非要天马行空、别出心裁，恰到好处的点缀也能起到一定的点睛作用。因此，创新要依据作品本身展开，任何脱离了实体的创新都只是纸上谈兵，反而会起到反作用。比如这把“红梅赋”，它就是一件基于主题亦基于主体的作品，整体而言，此壶才具备传统紫砂壶的审美艺术格局，能够在第一时间打开人们对紫砂花货以及自然系列作品的感知。因此，这把壶采用言简意赅的细节点缀来凸显创新作品的独特性，即将壶雕琢成一朵含苞待放的花骨朵，充满了自然的气息，花骨朵由一片片花瓣交互包含而成，层层叠叠，花瓣边缘曲线鲜明，仿佛有了生长的动感，将花骨朵渐次盛开的状态淋漓尽致地呈现出来，同时也优化了整把壶生动逼真、趣味盎然的花货意象。

四、结语

我国清代画家沈宗骞说过：“胸无卓识，笔习恒稀，见之所不到，力之所不能”（沈宗骞《芥舟学画论》），这说明思想认识水平与艺术修养对于创作实践的重要性。紫砂壶创作同样如此。作为当代紫砂艺人，我们应该正确理解并对待壶艺创作，用发展的眼光看待紫砂未来，用丰富的知识提高紫砂格局，用扎实的功力表达紫砂魅力。