论钢琴演奏教学中乐曲层次感的培养

摘 要：在钢琴演奏中，要想更好地诠释乐曲以及表达作曲家的本意，演奏者对乐曲演奏层次感的把握是关键。因此，在钢琴教学中，教师要注重培养学生在乐曲演奏时对层次感的把握，而学生对乐曲层次感的把握是建立在学生的作品分析能力基础上的，并且学生要对乐曲有丰富的想象力，才能在演奏时把握好乐曲的层次感。通过对钢琴演奏教学中学生乐曲层次感的培养途径进行探讨，希望能有效提升钢琴演奏教学的效果。

关键词：钢琴演奏;乐曲层次感;想象力;教学

说到层次感，人们通常会联想到美术作品，美术作品中的层次感主要是指画面的主次、远近等视觉方面的感受。而钢琴演奏中的层次感指的是听觉方面的感受，具体包括了声部的主次、音色调配的远近以及旋律的起伏设计等。要成为优秀的钢琴演奏家，就要能在演奏时充分把握乐曲的层次感，将乐曲的内涵充分诠释出来[1]。

一、钢琴演奏教学中对学生乐曲本体

分析能力的培养

对乐曲本体的分析主要包括对乐曲的曲式、和声、旋律织体以及节奏特点等要素的分析。鉴于部分学生在演奏技术和表演方面比较出色，但对乐曲的理论分析却总是不到位的情况，在钢琴教学中应该注重对学生理论知识的培养。培养学生对乐曲本体的分析能力是实现理论知识和实践演奏有效结合的有效途径之一，能有效增强学生对乐曲层次感的认知[2]。

（一）培养学生对各声部创作织体的分析能力

对乐曲各声部的织体形态进行分析时可以仿照对美术作品的分析思路。一幅完整的画卷包括前景、中景和背景，对应到钢琴曲中，前景就是这首乐曲的主旋律。乐曲的主旋律能够传递作曲家想要表达的思想，同时也是观众能够直接接收到的信息。乐曲的副旋律也就相当于画卷中的中景，它的旋律功能相对主旋律来说要弱一些，主要是起到一个连接的作用。伴奏声部相当于背景，虽然背景在整个乐曲中不占据主导地位，但是它在支撑音乐起伏方面起到了关键性的作用[3]。因此，教师在钢琴教学过程中，要引导学生去分析每部分旋律织体在整首乐曲中占据什么样的地位，又该采用什么样的层次去演奏。

（二）培养学生对和声色彩变化的感受能力

教师在培养学生对乐曲本体的分析能力时，应该从多重角度去培养。前面所说的对各声部创作织体的分析属于横向分析，此外还需要结合纵向分析，而对乐曲的和声部分的分析就属于纵向观察了。乐曲中每一次和声色彩的变化都是经过作曲家精心设计而成的，和声部分就如同画家手中的颜料，能够让整首乐曲听上去更有丰富性[4]。演奏者在演奏时需要充分了解作曲家每次和声色彩变化的用意，然后将其富有层次地演奏出来。

在具体的教学过程中，教师可以先让学生去用心聆听，深刻地感受和声色彩变化所带来的不同的音响效果，然后再与自己的演奏作品进行对比，进行演奏技术的训练，使得演奏效果能够更具有层次感。

（三）培养学生对乐曲曲式结构的整体把握能力

其实，演奏者每次的演奏过程也是对乐曲进行二次创作的过程，在这一过程中需要演奏者熟练掌握每个音调的长短变化以及每个段落的情绪交替，并要求演奏者在演奏之前清晰地了解每首曲子的曲式结构，准确把握每一部分在乐曲中所占的地位，然后才能让整首乐曲的演奏更加有层次感。

例如在弹奏门德尔松无词歌《二重奏》时，通过曲谱我们可清楚地看到这首乐曲的曲式结构属于带缩减的三段式结构。那么，教师在教学过程中，首先要引导学生去了解每个段落的结构，让学生在演奏的过程中有意识地去把每个段落进行区分。学生只有在对乐曲曲式结构有了一个整体的把握之后，才可以在弹奏过程中将二重唱中的层次感明显地表现出来[5]。

二、钢琴演奏教学中对学生内心

聽觉能力的培养

内心听觉其实就是一种通过潜意识进行的心理活动。基于对乐曲理论知识的了解，学生还需要进一步加深在感性方面的认知，通过自身丰富的想象力来构建乐曲画面。想象的过程其实也是增强内心听觉能力的过程，可以使学生的演奏更具个性和灵动性[6]。总的来说，学生学习演奏的过程主要包括前期用耳朵聆听到用脑思考，再到最后的用手演奏，用耳朵聆听是提升内心听觉能力的必要手段。

学生内心听觉能力的提升有助于学生在脑海中对各个音响层次的构建，在演奏之前对音色、力度等做到心中有数，这样才能将乐曲的最终效果更好地呈现出来。我们可以通过以下几种方法来提高学生的内心听觉能力：一是让学生置身在安静的环境下去弹奏出一个单独的声部旋律，同时通过自己的想象在脑海中去构建另一个声部的旋律;二是尝试无声弹奏的方法，即让学生看着乐谱，在脑海中想象乐曲的整体演奏效果，然后再去弹奏。

需要注意的是，学生在演奏的过程中要在脑海中带着具体的画面或者是故事去演奏乐曲。这样进行一段时间的有意识的训练之后，学生可以逐步掌握音乐中的层次感，并真正实现用音乐去打动听众。

三、在钢琴演奏中表现出乐曲层次感的

主要途径

（一）通过音色的对比表现层次感

音色的不同可以直接有效地将钢琴演奏中的层次感充分体现出来，那么在钢琴演奏中可以通过改变触键方式去呈现出不同的音色效果，这就要求教师根据不同的音乐作品去合理地引导学生思考该采用哪种触键方式。另外，我们通常也会通过乐器音色的对比来突出乐曲的层次感，这里我们可以借鉴管弦乐配器法，让学生通过内心听觉在脑海中去想象管弦乐器的演绎方法，并通过钢琴演奏将管弦乐器的音色模仿出来，以此来丰富学生的想象力。

（二）运用不同的力度表现层次感

一个优秀的钢琴演奏者能够通过不同的力度去丰富乐曲的层次，如果整首曲目都采用相同的力度去演奏，整个作品自然会缺乏美感，因此，合理运用力度也是提升音乐表现的重要手段之一[7]。作曲家们对每个作品都会有不同的力度设计，而钢琴演奏者也需要严格按照作曲家的设计去完成每次的演奏，这样才能最大限度地将作品的层次感演奏出来。

在钢琴教学中，学生在弹奏一首乐曲之前首先要找出这首曲子表现力度最强和表现力度最弱的部分，然后再具体设计中间的跨越部分该采用什么样的力度层过渡。无论是纵向的声部之间还是横向的乐曲之间都要有不同的力度层去表现，让整个乐曲具有更立体的层次变化。

（三）通过合理运用踏板表现层次感

踏板在钢琴演奏中同样扮演着不可或缺的角色，琴键与踏板的默契配合是完美演奏一首钢琴曲目的必备条件，也是让整个演奏更具层次感的重要途径之一。想要充分地运用踏板，离不开手、脚和耳朵三者之间的配合，脚的踩踏需要配合耳朵敏锐的听力以及手指对琴键的控制。其中，耳朵占据主导的地位，耳朵决定了踏板的使用时机。要想保持耳朵的敏锐力就需要保持清晰的音響和声，这样才能做到层次平衡。

在钢琴演奏中，踏板的使用方式并不是一成不变的，需要根据不同的乐曲要求去选择合适踩放的方法和长度。前提是要引导学生养成聆听的习惯，只有多听才能准确分析，从而达到最完美的演奏效果。

四、结语

让乐曲富有层次感是优秀钢琴演奏者追寻的共同目标，因为层次感丰富的音乐作品更容易打动人，也更容易引起听众在情感上的共鸣。在钢琴演奏教学中对学生进行乐曲层次感的培养需要一个长期的训练过程，学生要不断提高自己的想象力和内心听觉能力，再配合演奏中对音色、力度和踏板等演奏技巧的运用，让所演奏的乐曲富有层次感。虽然整个过程很艰辛，但要相信终究会有意外的惊喜和收获的。

参考文献：

[1]原野.钢琴演奏与教学中的触键技巧分析：评《巴赫平均律钢琴曲集演奏指导》[J].林产工业，2021（3）：111.

[2]张鲜华.钢琴教学中演奏技巧与音乐素养相结合的内在价值：评《现代钢琴演奏与教学》[J].中国教育学刊，2020（11）：148.

[3]孙頔.试论音乐美学对钢琴演奏和教学的作用及意义[J].艺术教育，2019（11）：46-47.

[4]李媚.论钢琴演奏教学中对“心”“技”“韵”的把握[J].北方音乐，2019（19）：99-100.

[5]钱鑫.浅谈钢琴练习曲的旋律与演奏教学：以肖邦练习曲Op.10 No.3与李斯特《钟》为例[J].艺术教育，2019（10）：245-246.

[6]王琦.传递诗意 浓缩交响：论钢琴改编曲在钢琴演奏与教学中的重要性[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2019（3）：137-143.

[7]赵心桐，王君.拉威尔钢琴四手联弹《鹅妈妈组曲》的演奏教学研究[J].北方音乐，2019（16）：66，72.

作者简介：孙一达，硕士，遵义师范学院副教授，研究方向为钢琴演奏教学。