《杜姆卡》op.59钢琴曲的触键、速度与力度的弹奏技巧分析

摘要：不同的钢琴曲，演奏者采用的技巧往往不同，所体现的演奏效果也不同。本文研究的《杜姆卡》op.59是著名钢琴作曲家柴可夫斯基在浪漫时期创作的一部经典名作，不仅有着十分丰富的音乐内容，而且对音乐形式进行了创新。该曲选取俄罗斯民间音乐作为素材，巧妙地将民间音乐、舞曲艺术、西方作曲技艺糅合在一起，不仅有着浓郁而又华丽的欧洲音乐风格，而且包含俄罗斯民间的乡土音乐气息。为了更好地品味这部来自1886年的民谣钢琴作品，本文主要从触键、速度、力度三个方面，对《杜姆卡》op.59钢琴曲弹奏技巧进行分析。

关键词：《杜姆卡》op.59 钢琴曲 弹奏技巧

柴可夫斯基钢琴曲的弹奏，要求弹奏者既要具有专业的演奏技巧，又要具有较强的音乐表现力，为了诠释《杜姆卡》op.59钢琴曲的音乐内涵，需要在弹奏过程中切实掌握其技巧。以下笔者结合自身浅见，就《杜姆卡》op.59钢琴曲的弹奏技巧进行如下分析。

一、《杜姆卡》op.59钢琴曲触键技巧分析

（一）歌唱性连奏

在《杜姆卡》op.59钢琴曲首部弹奏时，歌唱性连奏是基本的触键技巧之一，且对演奏者有着较高的要求。比如在演奏首部（1—45小节）与再现部（114—138小节）中，包含了大量歌唱性的主题旋律，其演奏要求如下：（1）内心歌唱是前提;（2）弹奏和弦时具有整齐而又饱满的特点;（3）橫向旋律连贯，彰显高声部的主旋律音。而为达到这些要求，就需要切实掌握以下触键技巧：（1）手臂力量通过手指主动向指尖传送;（2）手腕放松;（3）音音之间无空隙，控制好手指之间力量转移的协调，将一根手指重量平滑地转移到下一根手指上，下键慢速，指腹作为触键与支撑点，同时触键深、有力，弹奏出忧郁、深沉的音色。……