琴键深浅对钢琴触键及音色的影响

摘要：钢琴演奏是音乐的主要表达形式之一。钢琴演奏不仅能将乐曲特点展现出来，还能实现与听众情感上的共鸣。而在钢琴演奏中，琴键深浅变化对演奏音色的变化有着直接影响，为增强演奏效果，对琴键深浅展开研究是非常必要的。本文就对琴键深浅及其对触键和音色的影响进行分析。

关键词：钢琴演奏 琴键深浅 钢琴触键 音色

在钢琴演奏中，除曲谱变化呈现出不同的音乐风格外，音色变化也会对音乐风格产生影响，带给听众不一样的视听感受。而音色变化与触键方式、踏板运用等有直接关系，所以应加大对其的研究力度，准确掌握钢琴演奏中琴键深浅的变化，进而有效控制音色，提升演奏的质感。

一、钢琴触键技术的意义

对于钢琴演奏来说，演奏者的触键技术熟练程度与流畅程度决定了钢琴的音色。钢琴演奏者对触键力度的控制，也可以理解为对钢琴音色的控制。钢琴演奏者对触键力度的控制能力，既是衡量钢琴演奏者技艺水平的关键因素，也在很大程度上决定了演奏者表达音乐形象的完整性、立体性与生动性。毋庸置疑，觸键技术是钢琴演奏者必须掌握的专业技艺，也是钢琴演奏者专业训练的重要内容。

触键技术决定了钢琴演奏者弹奏韵律的协调性与感染力。乐器工艺迅速发展，钢琴的性能也随之发生了本质的变化。西方浪漫主义时期十分注重钢琴演奏的音乐性与力度的平衡把控。从古式钢琴到布劳德伍德的钢琴，不仅代表着乐器工艺的快速转变，也代表着触键技术的提高。无论是贝多芬推崇的自由洒脱、豪放不羁的演奏流派，还是莫扎特所崇尚的平顺圆滑的断奏流派，触键技术始终是钢琴演奏者重点关注的内容。

由此可以看出，触键技术在钢琴演奏中占据着举足轻重的地位。触键技术是钢琴演奏者手触琴键前的准备工作以及触碰琴键的手指力量控制的过程，对上肢的协调性也提出了一定的要求。发展至今，钢琴历经了近三百年的历史，在此过程中，触键技术也随之转变与发展，成为钢琴演奏的关键影响因素。

二、音色词义界定与三大性质

（一）词意界定

任何事物在对其特征和价值展开评估时都有其关键要素，如对油画予以判定时，就会通过构图、色彩、表现技巧、感染力等来进行判断，了解其具备的真实价值。钢琴演奏作为音乐艺术的一种表达方式，也有其判定特征，其中音色就是非常重要的一环，音色能够将演奏者的整体实力展示出来，借助音色变化增强钢琴演奏的效果，营造良好的意境空间，提高演奏的感染力。音色是演奏者手指敲击琴键后发出的声音，因敲击力度的不同，踏板运用的不同，音色也会存在明显变化，进而保证钢琴的演奏效果。

（二）三大性质

音色的三大性质为独特性、艺术性和技巧性。独特性主要是体现在钢琴制作工艺及材料选用方面，由于制作工艺及材料选用的不同，每架钢琴都有其独特的音色特征，演奏中会呈现不同的效果。艺术性指的是音色在演奏中对意境的渲染，加深了钢琴的艺术感染力。技巧性指的是演奏中演奏者因技巧、指法、敲击速度的不同而产生的不同音色质感。

三、钢琴演奏中触键方式与音色之间的联系

钢琴演奏中触键方式与音色有着紧密联系。触键是演奏者学习钢琴的基础，只有确保触键的流畅性，力度使用的合理性，才能在钢琴演奏中更好地将曲调变化加以展现，形成优美的乐曲，完成情感的传递。通常情况下，大力敲击琴键能够产生清脆、明亮的音色，在展现欢快曲风上有显著效果;小力敲击琴键则能够营造优美柔和的意境，多使用在《月光》等舒缓乐曲的表现中。另外，指尖与键盘间的距离也会对音色产生影响，距离小，音色柔和;距离大，音色明亮。下文将对触键对音色的影响展开详细分析，希望对提高钢琴演奏效果有所帮助。

四、钢琴演奏中触键对音色的影响

（一）触键方式

1.快速颗粒性触键

该触键方式对速度要求较高，讲究的是演奏者的爆发力，快速触碰按键并松开，这样展现出来的音色更加敏锐、清脆，能够加强演奏过程中的节奏感。快速颗粒性触键要求演奏者手指指尖与琴键之间呈直角，快速触及后拿开，触碰面积相对较小，但产生的爆发力较强，节奏感好。快速颗粒性触键带来的明快富有节奏感的音色，可应用于众多音乐风格。节奏明快的古典音乐，高潮时爆发力极强的浪漫风格，都需要此种触键方式表现音色，以达到渲染气氛、感染情绪的目的。比如贝多芬的《命运交响曲》，整首曲子节奏较快，节奏感极强，其中就运用到快速颗粒性触键方式。

2.高昂打击性触键

高昂打击性触键要求演奏者在表演过程中，用力地敲击键盘，瞬间发挥爆发力，营造更加强烈的音色效果，让人们在聆听中感受其疯狂与热烈程度，调动自身的激情。该类型触键模式一般被应用在抒情类乐曲的演奏中，将其中展现的或柔和、或激烈、或热情的情感宣泄出来，感染听众，达到情感和心灵上的串联。此种触键方式要求在触键时将力气集中于指尖，并与琴键保持较远的距离，在触键时指尖的爆发力要达到最大，由此展现出高昂、激烈的音色。如马克西姆的《野蜂飞舞》，节奏感较为紧凑，整体爆发力强，给人以较强的情绪感染力，在演奏中经常会用到高昂打击性触键方式。

3.柔和变化性触键

柔和变化性触键的表现手法以摸、推、揉和飘这四种为主，展现出的音色更加柔美温和，给人宁静、悠远、质朴之感，一般将其用在古典音乐、浪漫色彩音乐的表现上，为人们构建一幅优美画作，激发人们的想象力和感悟力。柔和变化性触键的四种表现手法，彼此之间也存在明显差异性，摸要求演奏者轻轻触摸琴键，推则是由外向内地触碰琴键，揉是在水平方向上以平移方式触碰琴键，飘则是按照琴键敲击顺序轻轻抹去。四种手法的有机结合可营造音乐意境，展现不一样的音乐魅力。

（二）触键技法

1.高度

按照触键高度可将其分为高抬指和低指两种情况。前者指的是演奏过程中，手指与键盘存在一定高度距离，弹出的音色呈现明快、敏锐的效果。不过由于按键高度较高，一旦演奏者自身技巧掌握不纯熟，很容易在演奏过程中出现走音、跑偏等情况，影响钢琴演奏的效果。后者指的是指尖与键盘的距离较小，甚至可能处于两者接触的状态下，这样在触键时能够呈现优美柔和的音色效果，同时低指也可以弥补高抬指存在的不足，增强演奏的连贯性。但由于低指自身的特色，在触键时不能过分用力，所以不能形成明快、敏锐的音色效果。

2.弧度

在钢琴演奏中大多数触键都要求指尖与琴键之间呈现垂直角度效果，但这样的触键模式，一旦无法精准掌握角度变化，在触键的瞬间就会形成较大的噪音，影响演奏的整体效果。此外，垂直触键的受力点是指尖，每个人的手掌不用，指尖的形状不同，受力方式不同，因此，不同的人用同样的力度垂直触键也会有细微的音色差别，特别是在双人演奏中较为不和谐。此时就需要采用另一种触键方式，即圆弧触键，利用指腹敲击琴键，将会减弱不和谐之感，演奏出的音乐更加悦耳。

3.速度

按照触键速度可分为快速触键和慢速触键两种形式。前者一般以垂直和水平的方式为主，垂直方式下是通过手肘发力，让指尖快速敲击键盘，形成结构感较强、较为明快的音色效果。水平方式下，对于指尖运动的灵活性要求较高，注重敲击键盘的稳定性，进而营造或浑厚或柔和的音色效果。后者在敲击键盘时，对于力度要求不高，触碰使键盘发音即可，产生的音量也没有快速触键的声音大，所以一般在演奏柔和部分时使用，以营造宁静、悠远的意境。

4.力度

触键力度会根据钢琴演奏曲目特征及想要表达的思想情感加以科学把控。一般在演奏一些慷慨激昂的乐曲时，触键力度较大，对演奏者指尖爆发力的要求较高，而在表现一些柔和舒缓的乐曲时，触键力度较小，以免出现杂音，影响整体的演奏效果。在演奏过程中，演奏者需要提前对曲目予以了解和掌握，确定触键力度，增强演奏效果，减少尖锐或突兀声音的产生。

（三）身体姿态

1.手指

不管采用哪种触键方式，对于手指的灵活性和稳定性都有较高的要求。为保证音色效果，需要加强手指方面的训练，有目的性地提高灵活性和稳定性，确保在演奏过程中找准音符位置，做到流畅移动，突显音色和音调的合理性。同时手指灵活移动，稳定触键，可提高音调质量，保证乐曲演奏的流畅性和自然性。

2.腕臂

腕臂作为演奏过程中重要的发力部位，需要借助腕臂的一些动作，以保证手指的有效觸碰，发出所需音色，烘托演奏效果。如在垂直式触键中，要求腕臂发力，增加爆发力，展现明亮的音色效果。

3.身体

钢琴演奏中要求演奏者的身体形态处于完全放松的状态，这样才能将整体重心放在手指上，确保手指灵活运动，改善弹奏音色的整体效果。在演奏中，演奏者应保持端正的身体姿态，以轻松的方式展现乐曲，尽可能地将自己融入乐曲中，感受情感的变化，再利用演奏技巧，达到最终的表演效果，提高演奏的水平。

五、结语

总之，触键对于音色的影响是较为直观深远的，在钢琴演奏中，演奏者应对其加以控制，注重触键方式和触键技法的选择，保持身体姿态，以此达到情感表达及意境渲染的目的。

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（作者简介：李宏全，男，本科，吉林艺术学院音乐学院，钢琴调律师，研究方向：钢琴调律整理与演奏）

（责任编辑 刘月娇）