静物的摆放在艺术创作中的价值

吴继瑜

(江苏省南京市溧水区溧水第二高级中学 江苏 南京 211200)

静物是我们习以为常和喜闻乐见的各种生活器皿，通过人为的摆放而形成有意思的组合。而静物画也是我们经常见到，也是各种美术院校经常开设的训练课题。它可以是习作性质的，也可以是创作性质的。

比如维米尔的绘画中经常把室内的静物绘制的精细和完美，一方面是创作的需要，另外一方面通过静物深刻的反应作品主题。《倒牛奶的女仆》通过对静物道具的精彩刻画，第一它告诉了我们食物之美、食物的质感之美、食物的朴实之美。第二，通过对食物的刻画赞美了劳动人民之美。这是劳作之美、生活之美、心灵之美。《地理家》也通过对静物道具的精彩刻画达到了体现人物性格和职业特征的效果。其次，静物画也可以作为纯粹的画种，进行独立的展示。17世纪荷兰小画派的静物画，莫兰迪的静物画、塞尚的静物画。

中学美术课堂上，以水粉水彩为媒介的静物写生与创作不同，它是一个具有教学与研究意义的课题。第一要对材质性能加以了解，第二，对色彩规律的运用，第三，也是人们经常容易忽视也是至关重要的一点，那就是静物的摆放问题。

一组搭配和谐、摆放合理的静物能激发出热情和灵感，诞生好的作品。那么对于如何组织静物的问题就显得非常重要了。以下便是我在教学实践过程中，关于静物摆放的一些经验和心得。如维米尔自画像作品堪称是他的经典代表作。……