殊途同归：以丹托“白日梦”美学对气韵生动的重述

□ 杜 德

“波普艺术”代表作品《玛丽莲·梦露双联画》

在20 世纪的早期，由法国伊始，视觉艺术开始了革命。在迈过了瓦萨里的模仿时代之后，艺术史摒弃了一成不变的视觉形式。阿尔贝蒂在其《论绘画》中对持续数百年的理想艺术模式作出了概括：“在视觉上，看画应无异于向窗外看绘画所表现的东西。”继此之后，格林伯格看似已经带领着他的学派为公众建立起了一个颇为完善的艺术评判网络，并有着系统的理论可供参考。格林伯格在近代艺术史上的声名也因此确立。格林伯格及其追随者们主张艺术的“纯粹性”才是判定艺术内在价值的可靠证据。罗莎琳·克劳斯作为格林伯格学派的中流砥柱，她写道：“艺术史像一连串一个连着一个的房间，艺术家倾尽经验和其在形式上的智慧，在每个房间内独自地探索构成他艺术的媒介产物，他的绘画行动将会打开通向下一个空间的大门，但同时也将关闭他背后的那扇门。”

确实，对格林伯格学派的艺术追求而言，在杜尚将小便池堂而皇之地摆上展览台时，格林伯格有理由颇为轻蔑地称其为“次要艺术”。可是，半个世纪之后波普艺术的盛行却让大众对格林伯格的艺术定论产生了怀疑。以波普艺术为起点，虽然大量符合格林学派认知的艺术手法并未消失，但艺术世界存在的形式却开始了难以揣测的变化，伊利亚特·丹纳认为这般情形回应了他曾说过的艺术多极化趋势。

在此时代背景下，阿瑟·丹托以后历史时期的提出续接了艺术史的进程，成为了自瓦萨里的模仿时代及格林伯格的宣言时代后的第三个艺术进程。……